Bridge over Water, 2025
Gemälde : Öl · 18.5 x 29 x 2 cm 7.3 x 11.4 x 0.8 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
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Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
18.5 x 29 x 2 cm 7.3 x 11.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
AAA5311
Das Ölgemälde auf Karton mit dem Titel „Brücke übers Wasser“ fängt einen ruhigen, besinnlichen Moment in der Natur ein, in dem von Menschenhand geschaffene Strukturen auf ungezähmte Landschaft treffen. Die Komposition wird von einer rustikalen Brücke dominiert, die sich über ein schmales Gewässer spannt und mit breiten, strukturierten Pinselstrichen und einer satten, erdigen Farbpalette gemalt ist. Die Brücke wirkt alt, aber robust, mit sichtbaren Verwitterungsspuren – ein Beweis für ihre dauerhafte Präsenz in der Landschaft. In Grau-, Moosgrün- und gedämpften Lilatönen gemalt, fügt sie sich harmonisch in ihre Umgebung ein und bildet gleichzeitig den Mittelpunkt des Werks. Unterhalb der Brücke schimmert eine Spiegelung sanft im Wasser, leicht gebrochen durch die kraftvollen, ausdrucksstarken Pinselstriche des Malers. Obwohl das Wasser weder leuchtend blau noch still ist, vermittelt es durch Variationen von dunklem Grün, Braun und gedämpftem Violett Tiefe und Bewegung. Es entsteht ein Gefühl langsamen Fließens, als ob der Bach unter der Brücke seinen zeitlosen Lauf fortsetzt, ungestört von menschlichem Eingreifen. Der Boden um den Bach, eine Mischung aus sandigem Ocker, staubigem Rosa und blassem Grün, verstärkt den geerdeten Realismus der Szene zusätzlich. Die linke Seite des Gemäldes wird von der drohenden Präsenz hoher, dunkler Strukturen – vielleicht uralter Bäume oder einer Felswand – beschattet, die in tiefen, fast schwarzen Tönen mit einem Hauch von kühlem Blau und Lila gemalt sind. Diese Elemente verankern die Komposition mit ihrer vertikalen Schwere und erzeugen einen dramatischen Kontrast zum helleren, leuchtenderen Laubwerk rechts. Das Laubwerk ist mit dicken, ausdrucksstarken Farbklecksen in Olivgrün, Chartreuse und Goldgelb aufgebaut und suggeriert das durch das Blätterdach fallende Sonnenlicht des Spätsommers oder Frühherbstes. Darüber ist der Himmel mit schwungvollen, dynamischen Strichen in Grau, Lavendel und Blassblau wiedergegeben. Die wolkige Atmosphäre vermittelt ein Gefühl von Stimmung und stiller Introspektion, als ob der eingefangene Moment kurz vor oder nach einem Regenfall stattgefunden hätte. Das gedämpfte Licht und die bewölkten Töne erzeugen eine friedliche Melancholie und laden den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken ein. Obwohl keine menschlichen Figuren zu sehen sind, führt die Existenz der Brücke eine Erzählung von Anwesenheit und Übergang ein. Sie lässt vermuten, dass hier einst jemand stand, von einem Ufer zum anderen ging und vielleicht innehielt, um das Wasser unter ihm zu bewundern. Das Gemälde versucht nicht, eine Geschichte durch Handlung zu erzählen, sondern durch Raum, Textur und Licht – es lädt dazu ein, sich die Geschichte des Ortes vorzustellen, die Schritte, die über die Holzbretter widerhallten, die Gespräche, die im Laufe der Zeit verloren gegangen sind.
Präsentation
Geboren 1960 in Konotop, Region Sumy, Ukraine.
1984 – Abschluss an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule (Fakultät für Kunst und Grafik).
Arbeitete als Zeichen- und Entwurfslehrer, Mal- und Holzschnitzlehrer sowie Künstler und Designer.
Hatte die Position des Chefkünstlers bei Konotop inne.
Seit 2000 – Unabhängiger Künstler.
Mitglied der Nationalen Künstlerunion der Ukraine.
Werke von Boris Serdyuk befinden sich in Museen in den Regionen Sumy und Tschernihiw sowie in Privatsammlungen in der Ukraine, europäischen Ländern, den USA, Israel und anderen Ländern.
Im Jahr 2018 betrat der Künstler den globalen Kunstraum der Kreativplattform in New York, wo sieben seiner Werke in den Katalog „Painting & Graphics“ aufgenommen wurden.
Lebt und arbeitet derzeit in Krementschuk, Region Poltawa.
Seine ersten Schritte in der Welt der bildenden Künste unternahm er in den Mauern seiner örtlichen Schule und studierte dann an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule. Nach seinem Abschluss kehrte er in seine Heimat zurück und begann als Zeichen- und Mallehrer zu arbeiten.
Später erkannte er, dass kreative Freiheit für einen Künstler unerlässlich ist. Daher gab er nach siebzehn Jahren Lehrtätigkeit den Beruf auf, um sich auf seine kreative Arbeit zu konzentrieren. Der Künstler ist zufrieden, die Möglichkeit zu haben, sich seinem geliebten Handwerk zu widmen, das er als Sinn seines Lebens betrachtet.
Auf seinem Weg durchlief er Höhen und Tiefen, gewann Wettbewerbe und wurde von Bewunderern anerkannt, doch er gab nie auf, seinen künstlerischen Weg zielstrebig zu verfolgen. In der Antike bezeichnete „Serdjuk“ professionelle Infanteristen in den Reihen der Kosaken. Dieses Erbe hat dem Künstler wahrscheinlich nicht nur den Nachnamen, sondern auch viele Kosakeneigenschaften vererbt, darunter Fleiß, Bescheidenheit und Menschenwürde.
Boris Serdyuk malt in Genres wie Porträt, Landschaft und thematische Komposition. Seine Werke sind vielfältig und spiegeln die Eindrücke des Künstlers von den Orten wider, die er besucht hat. Darunter sind malerische Ecken von Krementschuk und Dnipro, Stadt- und Küstenlandschaften, die Erhabenheit der Karpaten und gemütliche ukrainische Dörfer. Seine Leinwände sind farblich faszinierend und kompositorisch relativ perfekt und enthüllen das Leben der Natur zum Zeitpunkt ihrer Entstehung.
Es gibt auch Auftragsporträts und Gemälde, wie „Schewtschenko in Baturyn“. Er arbeitete über ein Jahr daran und studierte die Architektur der ehemaligen Hetman-Hauptstadt. Der Künstler arbeitet jedoch lieber schnell und fängt die Vision eines Gemäldes ein, bevor es aus seinem Gedächtnis verschwindet und bevor die Sonne ihren Winkel und ihre Schatten verändert. Im Durchschnitt verbringt er nach Angaben des Künstlers etwa 40 Minuten mit einer einzigen Landschaft.
Boris verbindet erfolgreich eine poetische Wahrnehmung der Welt und ein tiefes Verständnis der Natur mit brillanter künstlerischer Ausführung Seine Bilder strahlen ein besonderes Licht und ein feines Gefühl für die Natur aus – lebendige Farben auf der Leinwand schwingen mit Zwischentönen mit. Der Künstler hat auf Konturen verzichtet und sie durch einzelne und kontrastierende Pinselstriche ersetzt; seine Bilder verblüffen mit Farben, nicht nur mit ihrer Vielfalt, sondern auch mit der Menge an Substanz, die auf die Leinwand aufgetragen wird – lebendig, lebendig, voluminös.
Die Werke des Meisters zu beschreiben, ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Boris Serdyuks Werke sind etwas Besonderes – sie sind mit Seele gemalt. Man muss die wunderbare Harmonie der Natur auf den Leinwänden des Künstlers aus erster Hand sehen und fühlen und das große Geheimnis der Kunst berühren.
Ausstellungen:
2016:
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sumy
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
2017:
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sewerodonezk
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische Weihnachtsausstellung
2018:
- Allukrainische Ausstellung „Grafik-2018“, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Allukrainische Triennale „NU-ART“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2019:
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Kropyvnytskyi
- Gesamtukrainische Ausstellung zum 175. Geburtstag I. Repins, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Internationale Triennale „Wandering Philosophy“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2020:
- Gesamtukrainische Ausstellung weiblicher Porträts „Feminines Porträt. Natali“, Kiew
- 8. Allukrainische Ausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische und internationale Biennale „Sea of Watercolor 2020“, Odessa
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
- Kunstprojekt-Wettbewerb „ARTNOVA“ der NSHU, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2021:
- Gesamtukrainische Kunstausstellung, Kiew
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- 9. Allukrainische Triennale „Grafik-2021“, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
Persönliche Ausstellungen:
- 1983 – Ausstellung von Porträts und Landschaften, Jurjew-Polskoje
- 1998 - Ausstellung zum Internationalen Frauentag, Konotop
- 2005 - Ausstellung „Kreative Geschenke an die Heimat“, Konotop
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Wege der Plein Airs“, Shostka
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Ausgangspunkt“, Konotop
- 2013 - Ausstellung „Wunderbare Welt der Malerei“, Krementschuk
- 2015 - Ausstellung „Liebe und Lebensfreude“, Komsomolsk
- 2015 - Ausstellung „Farben des Heimatlandes“, Krementschuk
- 2016 - Ausstellung „Die Welt mit liebevollen Augen sehen...“, Krementschuk
- 2017 - Ausstellung „Krementschuk – Autogramm in Farbe“, Krementschuk
- 2018 - Ausstellung „Quellen der Frühlingsinspiration“, Krementschuk
- 2021 - Ausstellung „Unsere Heimatstadt in Künstlerwerken“, Krementschuk
Bewertungen unserer Kunden
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