Prémices-2, 2025

Julien Jubault  

Als französischer Maler mit Sitz in Barcelona war ich schon immer von der Abstraktion fasziniert. Es war ganz natürlich, dass ich mich dem abstrakten Expressionismus als Ausdrucksform zuwandte, sowohl wegen der Unendlichkeit der Möglichkeiten, die sich boten, als auch weil die Abstraktion in mir meine größten künstlerischen Emotionen hervorrief. Erst durch die Geschichte, meine erste Leidenschaft, interessierte ich mich für die 1940er und 1950er Jahre, dann für die Kunst, Dekoration und Literatur dieser Zeit, die meine visuelle Kultur nährte und meine künstlerischen Entscheidungen tief beeinflusste.

Beim Malen geht es darum, die Zeit festzuhalten, einen Moment, eine Idee, eine Landschaft darzustellen. Diese Tätigkeit hat sich nach und nach zu einer lebenswichtigen Notwendigkeit entwickelt. Mein kreativer Prozess beginnt mit einem ersten intellektuellen und visuellen Projekt, das durch die Anwendung verschiedener Ebenen modifiziert wird. Durch Korrekturen und Verbesserungen wird das Terminal-Rendering nach und nach verändert, um eine Art optisches Gleichgewicht zu erreichen. Organische Formen, Erinnerungen und Empfindungen werden in meiner Arbeit in einem Prozess der visuellen Materialisierung vereinfacht, transformiert, misshandelt. Meine Arbeit beinhaltet eine Reflexion über Perspektive und Tiefe durch die Verwendung einfacher strukturierender Formen. Diese werden dann durch Schichtung und Kontrast abgemildert. Ich arbeite hauptsächlich mit Acryl auf Leinwand, mit Zusätzen von Ölfarbe, Walnussschalen und mineralischen Elementen für Textur und Relief.

Ich bin Spanien und insbesondere den Landschaften Galiziens tief verbunden und bleibe dennoch von meiner Herkunft geprägt. Auf dem Land im Westen Frankreichs spürte ich zum ersten Mal die Schönheit der Natur und der Pflanzenwelt. In meiner Produktion steckt daher die Faszination für die Natur und ihre Betrachtung, die durch eine sensible Beobachtung unserer Lebensräume aufrechterhalten wird. Abstraktion ermöglicht die Transformation des Sichtbaren und erlaubt uns, den Blick mit neuen Bildern und Eindrücken zu nähren. Deshalb habe ich diese Freiheit als Vektor des künstlerischen Ausdrucks gewählt.