Without a Trace, 2025
Gemälde : Öl · 21 x 29 x 2 cm 8.3 x 11.4 x 0.8 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
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Signatur
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Abmessungen ( cm • inch )
21 x 29 x 2 cm 8.3 x 11.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
AAA5318
Das Ölgemälde auf Karton mit dem Titel „Without a Trace“ beschwört die eindringliche Stille eines Winterwaldes herauf, in dem sich Schnee wie ein stilles Leichentuch über die Landschaft gelegt hat. Mit dicken, ausdrucksstarken Pinselstrichen und einer zurückhaltenden Farbpalette gemalt, ist die Komposition eine Meditation über Abwesenheit, Erinnerung und die flüchtigen Spuren von Bewegung in der Natur. Die Szene entfaltet sich entlang eines sanft geschwungenen, schneebedeckten Pfades, der in der Ferne verschwindet. Der Weg, obwohl schwach von subtilen Abdrücken geprägt, weist keine deutlichen Spuren menschlicher oder tierischer Passagen auf – er deutet auf einen unberührten, vergessenen oder längst durchquerten Ort hin. Dieses Konzept der Auslöschung oder Stille ist zentral für die emotionale Atmosphäre des Werks und lädt zum Nachdenken über das ein, was einst war und was blieb. Rechts erhebt sich eine dichte Reihe von Kiefern aus dem Hang, deren Stämme sich dunkel und senkrecht vor dem gedämpften Schnee abheben. Die Nadeln sind in verschiedenen Schattierungen von tiefem Grün, Grau und fast Schwarz dargestellt, dick aufgetragen, um ein Gefühl von Schwere und Beständigkeit zu vermitteln. Die Pinselführung ist bewusst gewählt und vermittelt die stille Autorität immergrüner Pflanzen, die das ganze Jahr über stehen, gleichgültig gegenüber den Jahreszeiten. Ihre Schatten ergießen sich auf den Schnee und verschmelzen mit stiller Anmut mit der Landschaft. Im Kontrast dazu präsentiert die linke Seite der Komposition eine andere emotionale Ebene. Hier scheinen sich blattlose Bäume und Büsche, gemalt in kühlem Lavendel, Mauve und zartem Rosa, in der nebligen Luft aufzulösen. Diese Formen sind lockerer, ihre Ränder verschwommen, als ob sie sich teilweise im Nebel oder in verblassender Erinnerung verloren hätten. Sie suggerieren Zerbrechlichkeit und spiegeln das Thema des Verschwindens wider. Die Gegenüberstellung der stoischen Kiefern und der ätherischen Silhouetten auf der anderen Seite des Weges verstärkt die Erzählung des Gemäldes – wo manche Dinge bestehen bleiben, während andere entgleiten. Der Weg selbst ist eine Studie in nuancierten Weißtönen, eisigem Blau und kaltem Flieder. Sanft schlängelt er sich vom Vordergrund in den fernen Wald hinein, nur ein paar verstreute Äste oder Baumstämme durchbrechen seine Oberfläche, möglicherweise Überbleibsel eines früheren Ereignisses oder nur ein Teil des langsamen Abschmelzens des Waldes. Der Schnee ist weder frisch noch unberührt, aber auch nicht sichtbar gestört – er liegt einfach da. Das Fehlen deutlicher Fußspuren verleiht dem Titel „Without a Trace“ Gewicht. Es ist, als ob alles, was hier geschah, von der Zeit oder der Natur ausgelöscht worden wäre und nur die Landschaft als Zeuge zurückblieb.
Präsentation
Geboren 1960 in Konotop, Region Sumy, Ukraine.
1984 – Abschluss an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule (Fakultät für Kunst und Grafik).
Arbeitete als Zeichen- und Entwurfslehrer, Mal- und Holzschnitzlehrer sowie Künstler und Designer.
Hatte die Position des Chefkünstlers bei Konotop inne.
Seit 2000 – Unabhängiger Künstler.
Mitglied der Nationalen Künstlerunion der Ukraine.
Werke von Boris Serdyuk befinden sich in Museen in den Regionen Sumy und Tschernihiw sowie in Privatsammlungen in der Ukraine, europäischen Ländern, den USA, Israel und anderen Ländern.
Im Jahr 2018 betrat der Künstler den globalen Kunstraum der Kreativplattform in New York, wo sieben seiner Werke in den Katalog „Painting & Graphics“ aufgenommen wurden.
Lebt und arbeitet derzeit in Krementschuk, Region Poltawa.
Seine ersten Schritte in der Welt der bildenden Künste unternahm er in den Mauern seiner örtlichen Schule und studierte dann an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule. Nach seinem Abschluss kehrte er in seine Heimat zurück und begann als Zeichen- und Mallehrer zu arbeiten.
Später erkannte er, dass kreative Freiheit für einen Künstler unerlässlich ist. Daher gab er nach siebzehn Jahren Lehrtätigkeit den Beruf auf, um sich auf seine kreative Arbeit zu konzentrieren. Der Künstler ist zufrieden, die Möglichkeit zu haben, sich seinem geliebten Handwerk zu widmen, das er als Sinn seines Lebens betrachtet.
Auf seinem Weg durchlief er Höhen und Tiefen, gewann Wettbewerbe und wurde von Bewunderern anerkannt, doch er gab nie auf, seinen künstlerischen Weg zielstrebig zu verfolgen. In der Antike bezeichnete „Serdjuk“ professionelle Infanteristen in den Reihen der Kosaken. Dieses Erbe hat dem Künstler wahrscheinlich nicht nur den Nachnamen, sondern auch viele Kosakeneigenschaften vererbt, darunter Fleiß, Bescheidenheit und Menschenwürde.
Boris Serdyuk malt in Genres wie Porträt, Landschaft und thematische Komposition. Seine Werke sind vielfältig und spiegeln die Eindrücke des Künstlers von den Orten wider, die er besucht hat. Darunter sind malerische Ecken von Krementschuk und Dnipro, Stadt- und Küstenlandschaften, die Erhabenheit der Karpaten und gemütliche ukrainische Dörfer. Seine Leinwände sind farblich faszinierend und kompositorisch relativ perfekt und enthüllen das Leben der Natur zum Zeitpunkt ihrer Entstehung.
Es gibt auch Auftragsporträts und Gemälde, wie „Schewtschenko in Baturyn“. Er arbeitete über ein Jahr daran und studierte die Architektur der ehemaligen Hetman-Hauptstadt. Der Künstler arbeitet jedoch lieber schnell und fängt die Vision eines Gemäldes ein, bevor es aus seinem Gedächtnis verschwindet und bevor die Sonne ihren Winkel und ihre Schatten verändert. Im Durchschnitt verbringt er nach Angaben des Künstlers etwa 40 Minuten mit einer einzigen Landschaft.
Boris verbindet erfolgreich eine poetische Wahrnehmung der Welt und ein tiefes Verständnis der Natur mit brillanter künstlerischer Ausführung Seine Bilder strahlen ein besonderes Licht und ein feines Gefühl für die Natur aus – lebendige Farben auf der Leinwand schwingen mit Zwischentönen mit. Der Künstler hat auf Konturen verzichtet und sie durch einzelne und kontrastierende Pinselstriche ersetzt; seine Bilder verblüffen mit Farben, nicht nur mit ihrer Vielfalt, sondern auch mit der Menge an Substanz, die auf die Leinwand aufgetragen wird – lebendig, lebendig, voluminös.
Die Werke des Meisters zu beschreiben, ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Boris Serdyuks Werke sind etwas Besonderes – sie sind mit Seele gemalt. Man muss die wunderbare Harmonie der Natur auf den Leinwänden des Künstlers aus erster Hand sehen und fühlen und das große Geheimnis der Kunst berühren.
Ausstellungen:
2016:
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sumy
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
2017:
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sewerodonezk
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische Weihnachtsausstellung
2018:
- Allukrainische Ausstellung „Grafik-2018“, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Allukrainische Triennale „NU-ART“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2019:
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Kropyvnytskyi
- Gesamtukrainische Ausstellung zum 175. Geburtstag I. Repins, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Internationale Triennale „Wandering Philosophy“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2020:
- Gesamtukrainische Ausstellung weiblicher Porträts „Feminines Porträt. Natali“, Kiew
- 8. Allukrainische Ausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische und internationale Biennale „Sea of Watercolor 2020“, Odessa
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
- Kunstprojekt-Wettbewerb „ARTNOVA“ der NSHU, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2021:
- Gesamtukrainische Kunstausstellung, Kiew
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- 9. Allukrainische Triennale „Grafik-2021“, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
Persönliche Ausstellungen:
- 1983 – Ausstellung von Porträts und Landschaften, Jurjew-Polskoje
- 1998 - Ausstellung zum Internationalen Frauentag, Konotop
- 2005 - Ausstellung „Kreative Geschenke an die Heimat“, Konotop
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Wege der Plein Airs“, Shostka
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Ausgangspunkt“, Konotop
- 2013 - Ausstellung „Wunderbare Welt der Malerei“, Krementschuk
- 2015 - Ausstellung „Liebe und Lebensfreude“, Komsomolsk
- 2015 - Ausstellung „Farben des Heimatlandes“, Krementschuk
- 2016 - Ausstellung „Die Welt mit liebevollen Augen sehen...“, Krementschuk
- 2017 - Ausstellung „Krementschuk – Autogramm in Farbe“, Krementschuk
- 2018 - Ausstellung „Quellen der Frühlingsinspiration“, Krementschuk
- 2021 - Ausstellung „Unsere Heimatstadt in Künstlerwerken“, Krementschuk
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