Eternal Values 2.0, 2025

Anastasia Ovsyannikova   Neue bemerkenswerte Künstler

„Das Projekt der ewigen Werte.
Das Projekt „Ewige Werte“ ist eine interdisziplinäre künstlerische Forschung, die plastische Praktiken – Malerei, Zeichnung und Objektkunst – mit Methoden und Ideen aus der Neuroästhetik, Quantentheorie und linguistischen Wellengenetik und Objektkunst – mit Methoden und Ideen aus der Neuroästhetik, Quantentheorie und linguistischen Wellengenetik – kombiniert. Der Künstler mit medizinischem Hintergrund schlägt vor, Kunst als eine Form der Einflussnahme zu betrachten – nicht nur auf die emotionale Wahrnehmung des Betrachters, sondern auch auf seine psychophysiologischen und im weiteren Sinne informationell-genetischen Strukturen. Das zentrale Konzept des Projekts ist das Wort als Träger von Idee und Energieform.
Nach den Theorien der Sprachwellengenetik hat ein Wort ähnliche Eigenschaften wie die Funktion eines Gens: Es ist in der Lage, Informationen zu übermitteln, Bildungsprozesse auszulösen und sogar die physiologischen Parameter des menschlichen Körpers zu beeinflussen.
auf den physiologischen Parametern des menschlichen Körpers.
Das Wort ist für den Künstler nicht nur ein Element der Kommunikation, sondern ein demiurgischer Akt, ein Ausgangspunkt, von dem aus sich Materie entfaltet. So wie eine Idee durch das Wort und dann in materieller Verkörperung Gestalt annimmt, so nehmen die Werke des Projekts Gestalt an als Visualisierung der nachhaltigen Bedeutungen, die den Kern der menschlichen Existenz ausmachen.
Künstlerische Bilder werden zu „Trägern“ kultureller Codes, die darauf abzielen, die ursprünglichen – archetypischen und genetisch verankerten – Vorstellungen des Betrachters von Güte, Liebe, Wahrheit und Zugehörigkeit zu wecken.
Die Farbgebung des Projekts hat einen symbolischen und funktionalen Charakter. Blau steht für Wasser als Symbol für Leben, Reinigung, Fruchtbarkeit und spirituelle Entwicklung. Solange es Wasser gibt, gibt es Menschen. Solange es Menschen gibt, ist es notwendig, sich an ewige Werte zu erinnern. Darüber hinaus aktivieren Blautöne die Frontallappen des Gehirns, die
verantwortlich für komplexe intellektuelle Prozesse – Sprache, Planung, Kreativität und Vorstellungskraft.
So ist Farbe in diesem Projekt nicht nur Metapher, sondern auch Werkzeug: Sie steigert die Wahrnehmungstiefe und stimmt den Betrachter auf innere Konzentration und Kontemplation ein. Die verwendeten Materialien – Messing, Ton, Acryl, Papier – tragen sowohl Spuren archaischer Plastizität als auch moderner Darstellungsformen.
Sie ergänzen die visuelle Struktur der Werke durch Textur und Materialgedächtnis und betonen so die Beziehung zwischen Wort, Körper und Form. In diesem Projekt wird der künstlerische Akt zu einer performativen Handlung.
Dieses Diptychon fungiert als performative Geste des Künstlers. Einerseits konfrontiert es den Betrachter mit wesentlichen, aber oft vernachlässigten Werten, andererseits regt es zur Selbstbeobachtung an – zur Auseinandersetzung mit den eigenen Prinzipien. Das Werk dient als Erinnerung: Alles liegt im Inneren des Selbst. Was uns definiert, ist nicht die Abwesenheit, sondern das, was wir verkörpern.“