Path between Two Banks, 2025
Gemälde : Öl · 24 x 35 x 2 cm 9.4 x 13.8 x 0.8 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
24 x 35 x 2 cm 9.4 x 13.8 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Referenzen
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Beschreibung
AAA5439
Das Ölgemälde auf Karton mit dem Titel „Weg zwischen zwei Ufern“ fängt ein lebendiges und poetisches Bild einer ländlichen Szene ein, in der sich eine handgefertigte Holzbrücke unsicher über einen ruhigen Fluss spannt und zwei Welten verbindet – die vertraute Sicherheit des einen Ufers und die offene Verheißung des anderen. Das Gemälde lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf die Brücke selbst, deren unebene Bretter in warmen Rosa- und Orangetönen bemalt sind und wie von der späten Sonne geküsst erstrahlen. Die Struktur, obwohl zerbrechlich in ihrer Form, wird zu einer kraftvollen Metapher für Übergang, Wahl und das empfindliche Gleichgewicht zwischen Natur und menschlichem Streben. Der Fluss darunter ist in tiefen Lila-, Blau- und Fliedertönen dargestellt und spiegelt die Bäume, den Himmel und die zerbrechlichen Bretter darüber wider. Die kräftigen, pastosen Pinselstriche des Künstlers verleihen dem Wasser eine lebendige Qualität, als würde es sanft plätschern und Fragmente der umgebenden Welt auf seiner Oberfläche tragen. Diese Reflexion spiegelt nicht nur die Landschaft wider, sondern erzeugt auch ein Gefühl der Dualität und verstärkt das Thema zweier Ufer, zweier Seiten der Existenz, verbunden durch einen Weg des Mutes und der Unsicherheit. Die umliegenden Stämme und Äste, dunkel und scharf in ihren vertikalen Formen, durchbrechen die Ruhe des Wasserspiegels und suggerieren sowohl Widerstandsfähigkeit als auch die Spuren der Stürme, die die Landschaft überstanden hat. Am anderen Ufer erstrahlt das Leben hell im Kontrast zu den düsteren Tönen des Flusses. Eine in tiefes Magenta gekleidete Figur steht inmitten friedlich grasender Ziegen, deren weiße Gestalten vor den grünen und goldenen Feldern leuchten. Diese menschliche Präsenz, obwohl klein, verleiht der Komposition Wärme und eine erzählerische Note – eine Erinnerung an den ländlichen Rhythmus von Arbeit und Fürsorge und die schlichte Harmonie zwischen Mensch, Tier und Land. Die verstreut stehenden Ziegen betonen Ruhe und Häuslichkeit und bilden einen Kontrapunkt zur Instabilität der Brücke. Die dahinterliegende Landschaft öffnet sich in sanften Wellen aus Ocker, Grün und gedämpftem Violett und lenkt den Blick auf ferne Hügel unter einem blassen Himmel. Diese fernen, weniger ausgeprägten Formen suggerieren Freiheit und Offenheit und laden den Betrachter ein, sich vorzustellen, was jenseits des Horizonts liegt. Die herbstlichen Töne der Bäume an beiden Ufern leuchten in Orange-, Gelb- und Brauntönen und bilden einen Kontrast zur kühlen Dominanz des Flusses. Die Szene ist in der üppigen Farbenpracht der Jahreszeit verankert. Der Maler setzt die Farben meisterhaft ein – die Gegenüberstellung von warm und kalt, von Licht und Schatten erzeugt eine dynamische Spannung, die die Überquerung der Brücke selbst widerspiegelt.
Präsentation
Geboren 1960 in Konotop, Region Sumy, Ukraine.
1984 – Abschluss an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule (Fakultät für Kunst und Grafik).
Arbeitete als Zeichen- und Entwurfslehrer, Mal- und Holzschnitzlehrer sowie Künstler und Designer.
Hatte die Position des Chefkünstlers bei Konotop inne.
Seit 2000 – Unabhängiger Künstler.
Mitglied der Nationalen Künstlerunion der Ukraine.
Werke von Boris Serdyuk befinden sich in Museen in den Regionen Sumy und Tschernihiw sowie in Privatsammlungen in der Ukraine, europäischen Ländern, den USA, Israel und anderen Ländern.
Im Jahr 2018 betrat der Künstler den globalen Kunstraum der Kreativplattform in New York, wo sieben seiner Werke in den Katalog „Painting & Graphics“ aufgenommen wurden.
Lebt und arbeitet derzeit in Krementschuk, Region Poltawa.
Seine ersten Schritte in der Welt der bildenden Künste unternahm er in den Mauern seiner örtlichen Schule und studierte dann an der Jurjew-Polnischen Pädagogischen Schule. Nach seinem Abschluss kehrte er in seine Heimat zurück und begann als Zeichen- und Mallehrer zu arbeiten.
Später erkannte er, dass kreative Freiheit für einen Künstler unerlässlich ist. Daher gab er nach siebzehn Jahren Lehrtätigkeit den Beruf auf, um sich auf seine kreative Arbeit zu konzentrieren. Der Künstler ist zufrieden, die Möglichkeit zu haben, sich seinem geliebten Handwerk zu widmen, das er als Sinn seines Lebens betrachtet.
Auf seinem Weg durchlief er Höhen und Tiefen, gewann Wettbewerbe und wurde von Bewunderern anerkannt, doch er gab nie auf, seinen künstlerischen Weg zielstrebig zu verfolgen. In der Antike bezeichnete „Serdjuk“ professionelle Infanteristen in den Reihen der Kosaken. Dieses Erbe hat dem Künstler wahrscheinlich nicht nur den Nachnamen, sondern auch viele Kosakeneigenschaften vererbt, darunter Fleiß, Bescheidenheit und Menschenwürde.
Boris Serdyuk malt in Genres wie Porträt, Landschaft und thematische Komposition. Seine Werke sind vielfältig und spiegeln die Eindrücke des Künstlers von den Orten wider, die er besucht hat. Darunter sind malerische Ecken von Krementschuk und Dnipro, Stadt- und Küstenlandschaften, die Erhabenheit der Karpaten und gemütliche ukrainische Dörfer. Seine Leinwände sind farblich faszinierend und kompositorisch relativ perfekt und enthüllen das Leben der Natur zum Zeitpunkt ihrer Entstehung.
Es gibt auch Auftragsporträts und Gemälde, wie „Schewtschenko in Baturyn“. Er arbeitete über ein Jahr daran und studierte die Architektur der ehemaligen Hetman-Hauptstadt. Der Künstler arbeitet jedoch lieber schnell und fängt die Vision eines Gemäldes ein, bevor es aus seinem Gedächtnis verschwindet und bevor die Sonne ihren Winkel und ihre Schatten verändert. Im Durchschnitt verbringt er nach Angaben des Künstlers etwa 40 Minuten mit einer einzigen Landschaft.
Boris verbindet erfolgreich eine poetische Wahrnehmung der Welt und ein tiefes Verständnis der Natur mit brillanter künstlerischer Ausführung Seine Bilder strahlen ein besonderes Licht und ein feines Gefühl für die Natur aus – lebendige Farben auf der Leinwand schwingen mit Zwischentönen mit. Der Künstler hat auf Konturen verzichtet und sie durch einzelne und kontrastierende Pinselstriche ersetzt; seine Bilder verblüffen mit Farben, nicht nur mit ihrer Vielfalt, sondern auch mit der Menge an Substanz, die auf die Leinwand aufgetragen wird – lebendig, lebendig, voluminös.
Die Werke des Meisters zu beschreiben, ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Boris Serdyuks Werke sind etwas Besonderes – sie sind mit Seele gemalt. Man muss die wunderbare Harmonie der Natur auf den Leinwänden des Künstlers aus erster Hand sehen und fühlen und das große Geheimnis der Kunst berühren.
Ausstellungen:
2016:
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sumy
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
2017:
- Gesamtukrainisches Kultur- und Kreativprojekt „Malerische Ukraine“, Sewerodonezk
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische Weihnachtsausstellung
2018:
- Allukrainische Ausstellung „Grafik-2018“, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Allukrainische Triennale „NU-ART“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2019:
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Malerische Ukraine“, Kropyvnytskyi
- Gesamtukrainische Ausstellung zum 175. Geburtstag I. Repins, Charkiw
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- 1. Internationale Triennale „Wandering Philosophy“, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2020:
- Gesamtukrainische Ausstellung weiblicher Porträts „Feminines Porträt. Natali“, Kiew
- 8. Allukrainische Ausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
- Gesamtukrainische und internationale Biennale „Sea of Watercolor 2020“, Odessa
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Tag des Künstlers, Kiew
- Kunstprojekt-Wettbewerb „ARTNOVA“ der NSHU, Krementschuk
- Allukrainische Weihnachtsausstellung, Kiew
2021:
- Gesamtukrainische Kunstausstellung, Kiew
- Gesamtukrainische Grafikausstellung, Charkiw
- Internationale Landschaftsausstellung Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Lubenska Vesna“, Lubny
- 9. Allukrainische Triennale „Grafik-2021“, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung zum Unabhängigkeitstag der Ukraine, Kiew
- Gesamtukrainische Kunstausstellung „Bezaubernde Farben von Dnipro“, Dnipro
Persönliche Ausstellungen:
- 1983 – Ausstellung von Porträts und Landschaften, Jurjew-Polskoje
- 1998 - Ausstellung zum Internationalen Frauentag, Konotop
- 2005 - Ausstellung „Kreative Geschenke an die Heimat“, Konotop
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Wege der Plein Airs“, Shostka
- 2012 - Ausstellung „Malerische Horizonte. Ausgangspunkt“, Konotop
- 2013 - Ausstellung „Wunderbare Welt der Malerei“, Krementschuk
- 2015 - Ausstellung „Liebe und Lebensfreude“, Komsomolsk
- 2015 - Ausstellung „Farben des Heimatlandes“, Krementschuk
- 2016 - Ausstellung „Die Welt mit liebevollen Augen sehen...“, Krementschuk
- 2017 - Ausstellung „Krementschuk – Autogramm in Farbe“, Krementschuk
- 2018 - Ausstellung „Quellen der Frühlingsinspiration“, Krementschuk
- 2021 - Ausstellung „Unsere Heimatstadt in Künstlerwerken“, Krementschuk
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