Le renard, 2025

Emmanuelle Tenailleau  

Letzte persönliche Ausstellungen

2022- "Neueste Arbeiten", Messe Baert Angers (49)

2021- "Es war einmal", Anglophone Library of Angers (49)

2021- "Kindheit", Galerie Aubance, Brissac (49)

Kollektive Ausstellungen

2022- Frühjahrsmesse des Lions Club Trélazé (49)-

DF Kunstprojekt Poitiers –

Hybrid Scrib - East Gallery-Paris 4

2021- GAT-Ausstellung, Trélazé (49)

2019- Preis der Jury, Salon de la Ménitré (49)

Lehrplan

Bachelor in Bildender Kunst und Kunstgeschichte - Universität Paris 1

Master of plastic arts - Zeitgenössische plastische Praktiken - Universität Paul Valéry - Montpellier (in Bearbeitung).

Absicht

Ohne zu beschreiben oder zu argumentieren, ist die narrative Malerei, die ich umsetze, eng mit meiner Erinnerung verbunden, die ich durch Zeichnen und Fotografie pflege. Die Alchemie, die der Malerei Substanz verleiht, ist eine Mischung aus provozierten Zufällen und strukturierter Ordnung. Oft entsteht eine gewisse Fremdheit, die ich der poetischen Sprache nahe bringen möchte.

Lehrplan

Ich wurde durch den Kontakt mit den lebenden Künstlern geformt, die ich seit meiner Kindheit mit Jean Commère, meinem Großvater, und dann während meines Berufslebens in der Kunstgalerie und im bildenden Kunstjournalismus kennengelernt habe. Durch Besuche von Museen vertiefte ich meine Perspektive. Ich absolvierte ein Universitätsstudium (Kunstgeschichte und Bildende Kunst) und wurde Experte für moderne und zeitgenössische Malerei (CNES). Ich bin Mitglied der Maison des Artistes.

MEINE REISE

Ich beginne spät in meinem Leben zu zeichnen. Als ich in meinen Dreißigern war, sagte mir ein befreundeter Maler, dass mein literarisches Talent (ich bin Journalist) in Ordnung sei, aber dass ich in Wirklichkeit Maler sei.

Der Spiegeleffekt spielt. Das Bleistifterlebnis, das er mir zum Zeichnen leiht, entpuppt sich als ekstatisch. Ein Donnerschlag. Ich würde nicht aufhören. Was ist passiert ? eine Empfindung, die nicht zum Intellekt gehörte. Die Magie der Linie. Eine Zeile zu mir. Wer hat mich existieren lassen.

Meine Zeichnungen und Gemälde liefern ein Selbstporträt von mir, fiebrig, nervös, farbenfroh und strukturiert. Farbe ist das Objekt all meiner Forschungen. Ich lese und lese Ittens Werk immer wieder. Ich recherchiere, wie Delacroix, Courbet, Matisse, Doig Farben manipulieren. Aber meine Schöpfung gehorcht immer einem Zustand des Loslassens, der mich Hindernisse überwinden und ein unbestimmtes Ziel verfolgen lässt. Ich weiß nicht, was passieren wird, wenn ich mit einer Zeichnung, einem Aquarell oder einem Gemälde beginne. Ich werfe Unfälle. Indem man die Farbe vorantreibt, indem man sie dank Wasser oder Verdünner fließen lässt; Ich stelle die Pigmente, die Bindemittel vor. Reiben. Waschen, löschen. Ich lösche immer. Es bleibt eine Spur, ein Geist der gemachten Gesten. Auf dieser Löschmatrix wird eine weitere Schöpfung aufgebaut: Ich strukturiere, baue, spezifiziere aus den Punkten, die in meinem Gehirn ein neues Bild geliefert haben. Die formlosen Flecken bringen mir eine imaginäre Matrix, auf der eine Geschichte erzählt wird. Denn die Erzählung eines Standbildes fasziniert mich. Wie man mit Unbeweglichkeit ein bewegliches Bild erzeugt, in dem Beziehungen zwischen Objekten oder gemalten Figuren geknüpft werden, die ich aber nicht erläutern möchte.

Ich suche die Grenze zwischen dem, was gesagt wird (die Figuren, die Objekte sind erkennbar) und dem, was nicht gesagt wird (wir verstehen nicht, warum sie verwandt sind oder den Zweck ihrer Gesten oder ihres Ortes). In meiner Kreation wird das Fremde in den Alltag eingeführt. Eine Verklärung durch Farbe verschiebt die Illusion ins Unwirkliche.

Warum dieser Prozess, bei dem der Unfall verwendet wird, um eine neue Bedeutung zu liefern? Warum diese Verbindung zur Realität durch Figuration? Warum diese symbolische Fremdheit?

Ich suche schon eine Weile nach der Antwort. Ich, das Unfallopfer, das Malunfälle verursacht und dann klug macht, bin nicht das weise Kind geblieben.

Die Charaktere, die ich erschaffe, sind oft allein in einer schützenden Natur. Ich nehme das Bild dieses Gefühls des Unverständnisses wahr, das meine Existenz durchdringt und mir ausreichend universell erscheint, um ein Thema zu sein, das ich entwickeln und mit anderen teilen kann. Ich male nicht für die Anerkennung, sondern für dieses intensive Teilen, was bedeutet, dass jemand, der eine meiner Kreationen gesehen hat, mit mir über ihn sprechen wird, intim, als ob das, was er dort gesehen hat, in ihm ein vergrabenes und Gründungsgefühl geweckt hätte. .

Meine künstlerische Forschung entspringt einem unbewussten Antrieb, der dem Wunsch entspringt, einem eindringenden inneren Bild Substanz zu verleihen. Dieses innere Bild entsteht aus der Entstehung des Gefühls, genährt von sozialen Nachrichten und persönlichen Episoden aus der Alltags-, Sozial- und Intimgeschichte. Es sind also Emotionen als Reaktion auf das, was ich erlebe und wahrnehme, von mir selbst und von der Welt, die die Dringlichkeit der Schöpfung erzeugen.