Asinus, 2024
Gemälde : Öl, Acryl, Mischtechnik · 40 x 30 x 3 cm 15.7 x 11.8 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Öl , Acryl , Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
40 x 30 x 3 cm 15.7 x 11.8 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
47 x 37 x 4 cm 18.5 x 14.6 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Künstlerstatement: „Asinus asinum fricat“, sagt das lateinische Sprichwort, „Esel reibt sich an Esel“. Hier sind die Esel so nah beieinander, dass sie eine zärtliche, fast verschmolzene Bindung eingehen und so dieses liebevolle, sensible und intelligente Tier, das seinen Ruf nicht verdient, in Erinnerung rufen. Dieses Gemälde vereint einen recht realistischen Stil in der Darstellung von Fell und Schatten mit den farbenfrohen Merkmalen meiner Porträtkompositionen. Die Beobachtung zweier Esel, die einander sehr nahe und zärtlich begegnen, war der Ursprung dieses Gemäldes. Die Intensität ihrer Blicke, die sowohl Süße als auch Traurigkeit in sich birgt, fesselt den Betrachter und verleiht diesem Gemälde eine besondere Intensität.“
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Dieses faszinierende Kunstwerk zeigt einen Esel mit überzeichneten und lebendigen Zügen, dessen kühner Stil den Betrachter sofort in seinen Bann zieht. Sorgfältig gearbeitete Texturen und leuchtende Farben – erdige Brauntöne, strahlendes Gelb und leuchtendes Pink – erzeugen eine beeindruckende visuelle Intensität. Die Komposition wird durch fließende Linien und organische Formen belebt und verleiht dem Ganzen Dynamik und Lebendigkeit. Der hellblaue Hintergrund bildet einen perfekten Kontrast und unterstreicht die imposante Präsenz des Esels. Kalligrafische Inschriften am rechten Rand verleihen dem Werk eine geheimnisvolle und zugleich zeitgenössische Dimension. Diese einzigartige Stilübung zeugt von der technischen Meisterschaft und der grenzenlosen Fantasie des Künstlers und verwandelt ein alltägliches Motiv in eine fesselnde künstlerische Auseinandersetzung. Das Werk zieht den Betrachter durch seine Originalität und sein Können in seinen Bann und lädt ihn zu aufmerksamer und konzentrierter Betrachtung ein.
Präsentation
Sehen Sie, beobachten Sie die Realität, als ob wir sie gerade entdecken würden. Ausgehend vom Zeichnen nimmt man Teile der visuellen Realität und setzt sie neu zusammen, um ein ausdrucksstarkes Objekt, eine Skulptur oder ein Gemälde zu konstruieren, das seine eigene Logik und sein eigenes Gleichgewicht hat. Meine Arbeit basiert immer zunächst auf einer Skizze, ob in zwei Dimensionen oder im Volumen, die Zeichnung ist meine Grundlage für meine Reflexion. Natürlich konzentriere ich mich sehr auf Farben. Auffällig oder dezent, glatt oder rau, hell oder dunkel, sie reagieren aufeinander und bilden die Harmonie eines Werkes. Sogar meine Skulpturen sind meist polychrom als Echo meiner malerischen Arbeiten. Porträts, oft diskutierte Themen, sind über die Ähnlichkeit hinaus der tiefe und gefühlte Ausdruck einer Persönlichkeit oder eines Wesens, das ich getroffen oder gesehen habe. Die Schriften, die in meiner Arbeit als Maler wiederkehren, sind im Allgemeinen umgekehrt, wie die Codices von da Vinci. Dabei handelt es sich tatsächlich um Wörter oder Sätze, deren Bedeutung mit dem Geist des Gemäldes und seinem Thema verknüpft ist. Es ist wie eine Form der schriftlichen Redundanz des Themas des Gemäldes, es ist ein Hintergrundgeräusch, es ist der Gedanke, der niemals aufhört. Meine Technik. Mit einem Wort: „gemischt“. Acryl wird zunächst durch Überlagerung in Öl überarbeitet. Dieses Verfahren ermöglicht Transparenz und Opazität der Materialeffekte oder des Aussehens der Glasur. Ich habe auch eine besondere Vorliebe für energisch gebürstete Gesteneffekte, um meiner Komposition Bewegung zu verleihen und diese Energie auszudrücken, die in allen Dingen steckt. Und in der Skulptur? Auch gemischt. Es handelt sich um eine clevere Kombination aus Spezialzementen, Beton und geschnittenem Stein, die auf einem Metallrahmen aggregiert und versiegelt sind. Die Geschichte der Kunst. Kein Maler kann behaupten, darauf zu verzichten. Niemand geht aus dem Nichts so hervor wie pures Genie. Also ja, ich werde von vielen alten und zeitgenössischen Künstlern beeinflusst und beschäftige mich mit großer Freude mit ihren Werken. in großen Mengen Bruegel, Botticelli, Michelangelo, Vinci, Dali, Francis Bacon, Picasso, Erro, Giacometti und viele andere. Und ich beschränke mich nicht auf großformatige Malerei, man kann in meiner Arbeit auch den Einfluss von Comics oder Graph erkennen. Laurent Messager
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