La leçon de peinture en famille., Circa 1900
Eugène Lepoittevin

Gemälde : Öl

48 x 63 x 7 cm 18.9 x 24.8 x 2.8 inch

5.400 € 5 400 €

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Abmessungen cm inch

48 x 63 x 7 cm 18.9 x 24.8 x 2.8 inch Höhe × Breite × Tiefe

Trägermaterial

Rahmen

Rahmen

Abmessungen des gerahmten Kunstwerks

64 x 75 x 8 cm 25.2 x 29.5 x 3.1 inch


Tag

Landschaft

Alltagsszenen

Familie

Braun

Rosa

Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, bereit zum Aufhängen

Standort des Kunstwerks: Frankreich

Leichte Retuschen unter UV-Licht (auf den Fotos sichtbar). Kleiner, unsichtbarer Riss in der Leinwand (reparierbar). Originaler viktorianischer Rahmen.

Eugène Modeste Edmond Poittevin wurde 1806 in Paris, im Haus seiner Familie in der Rue de Ventadour 8, geboren. Sein Vater, Nicolas Jean Baptiste Modeste Poittevin, stammte ursprünglich aus Rouen und war zunächst Tischler, später Obertischler im Schloss Versailles, wo sich die Familie niedergelassen hatte. Eugène war ein durchschnittlicher Schüler, aber im Herzen ein Künstler. Er wurde Schüler des einheimischen Malers Ledoux. Mit fünfzehn Jahren fertigte er, gegen den Willen seines Vaters, eine Kopie des Gemäldes „Die Plünderung der Stadt“ von Nicolas Antoine Taunay an, das im Schloss Versailles ausgestellt war. Diese Kopie sorgte in Versailles für großes Aufsehen und veranlasste die Herzogin von Berry, ihm eine Pension von 500 Francs aus den Mitteln König Ludwigs XVIII. zu gewähren. Er besuchte kurzzeitig das Atelier von Xavier Leprince, dessen Karriere mit nur etwa zwanzig ausgestellten Gemälden in den Salons von 1819, 1822 und 1824 kurz war. Poittevin übernahm dennoch von Leprince die Vorliebe für anekdotische und pittoreske Szenen. Unter Leprinces Einfluss bereiste Eugène die Normandie, die Bretagne, die Landes, Italien, Belgien, die Niederlande, Deutschland und England (London).

Nach Leprinces Tod im Jahr 1826 wurde Poittevin an der École des Beaux-Arts in Paris im Atelier von Louis Hersent aufgenommen, der auch Karl Girardet und Augustin Pajou ausgebildet hatte. Er unternahm zwei erfolglose Versuche, den Grand Prix de Rome zu gewinnen.

Nach Leprinces Tod übernahm er dessen Werkstatt und stellte unter dem Namen Potdevin drei Werke im Salon aus, mit denen er Erfolg hatte.

Sein Vater änderte seinen Namen in Le Poittevin und wurde zum Verwalter von Schloss Rohan bei Straßburg ernannt. 1829 gewann Eugène Le Poittevin den zweiten Preis beim Grand Prix de Rome, da er für den ersten Preis als zu jung galt. Sein Lehrer Hersent ermutigte ihn, nach der Natur zu malen. Er stellte von 1831 bis zu seinem Tod im Jahr 1870 erfolgreich in den Salons aus.

Erste Messeausstellungen

Nach Leprinces unerwartetem Tod im Dezember 1826 vollendete Poittevin eines der Hauptwerke, die er für den Salon von 1827 geplant hatte: eine Ansicht seines Ateliers, an der er bereits im Vorjahr gearbeitet hatte. Er vollendete dieses Gemälde, indem er elf der 36 Porträts, aus denen es besteht, ausführte. Das Werk wurde im Salon von 1827 unter dem Titel „Interieur des Ateliers des verstorbenen Leprince“ ausgestellt, wobei Poittevin nun unter dem Namen Eugène Potdevin geführt wurde. Dies war Poittevins erste Teilnahme am Salon. Er stellte außerdem drei weitere Werke aus: „Erntehelfer“ (erworben von der Herzogin von Berry für ihre Galerie), „Ein Hoftor“ und „Blick zwischen Saint-Germain und Versailles“. Letzteres wurde vom Sammler Du Sommerard erworben, der auch das von Poittevin vollendete Gemälde „Interieur des Ateliers des verstorbenen Leprince“ erwarb.

Seine zweite Ausstellung im Salon von 1831 markierte einen bedeutenden Fortschritt. Er präsentierte neun Gemälde, diesmal unter dem Namen Lepoittevin, die malerische Landschaften mit Figuren, klimatische Ansichten, ländliche Motive und Seestücke zeigten. Viele Titel verraten die genauen Orte, wie etwa „Englische Mühle am Meeresufer“, „Innenhof in der Normandie“ oder „Gestrandete Schaluppe, Ansicht der englischen Küste bei Ebbe“. Sein Seestück „Ansicht vom Ufer der Themse“ brachte ihm eine Medaille zweiter Klasse ein. Auch in den folgenden Salons glänzte er und erhielt 1833 und 1834 ehrenvolle Erwähnungen sowie 1836 eine Medaille erster Klasse für ein weiteres Seestück, „Normannische Fischer“.

Ab 1836 stellte er im Brüsseler Salon aus; in diesem Jahr präsentierte er drei Werke: „Rettungsaktion“, „Szene normannischer Fischer bei Ebbe“ und „Küstenverteidigung“. Er erhielt in diesem Salon eine Silbermedaille. Diese Anerkennung veranlasste ihn, sich verstärkt Belgien zuzuwenden, wie der Brügger Salon von 1837 belegt, in dem er als in Brüssel ansässig aufgeführt wurde. Interessanterweise wird er auch in der französischen Presse als Mitglied der Brüsseler Akademie der Schönen Künste erwähnt.

In Frankreich erfolgte die offizielle Anerkennung schnell; ihren Höhepunkt erreichte sie im Salon von 1843, als er im Alter von 37 Jahren die Ehrenlegion erhielt.

Karikaturen aus dem Jahr 1830

Er schuf Lithografieplatten für Charles Philipons Zeitung „La Caricature“ und begründete damit die Mode für lithografische Karikaturen wie „Le Diable fecit“ und „Diabolico Foutromanie“ (eine Sammlung von zwölf Tafeln), die humorvolle und oft anzügliche Szenen zeigten. Diese Werke wurden 1845 wegen Verstoßes gegen die öffentliche Moral schnell zensiert und zur Vernichtung verurteilt.

Bestellungen für Versailles

1834 beauftragte ihn die Regierung von Louis-Philippe mit der Anfertigung des Gemäldes „Die Schlacht bei Wertingen, 8. Oktober 1805“ für das Historische Museum von Versailles, gefolgt von „Die Seeschlacht vor der Insel Embro, 1346“ im Jahr 1835. Sein Werk „Der Angriff der Eisbären“ wurde vom Staat erworben und im Musée du Luxembourg ausgestellt. Nach einer Reise nach Algerien im Jahr 1840 kehrte er krank zurück, stellte aber Werke wie „Seebettler“ und „Sonnenuntergang“ im Salon von Rouen aus. Er erhielt weitere Aufträge für das Historische Museum von Versailles, darunter „Die Gefangennahme von Baruth, 17. Mai 1109“ und „Das Mittagessen für Königin Victoria im Zelt von Mont d'Orléans“.

Erfolg in Preußen und Belgien

Ab 1839 reiste er regelmäßig nach Berlin und stellte dort aus, später auch in Belgien. Ab 1841 präsentierte er seine Werke in Leipzig und Dresden. Unterstützt wurde er vom preußischen Kunsthändler Louis Sachse, einem Pionier des Kunstmarktes. Seine Vorlesungen lockten zahlreiche deutsche Studenten nach Paris, und er wurde Mitglied der Akademien von Antwerpen und Berlin.

Er wurde 1843 in Paris zum Ritter der Ehrenlegion und 1845 in Brüssel zum Ritter des Leopoldsordens ernannt. 1846 heiratete er Stéphanie Maillard, mit der er eine Tochter, Eugénie, hatte. Die Namensänderung zu Le Poittevin wurde daraufhin offiziell vollzogen. Seine zweite Tochter, Marie, wurde 1847 geboren. 1848 war er Mitglied eines Komitees, das mit der Organisation und Verteidigung der Interessen von Kunst und Künstlern beauftragt war.

Im Jahr 1849 wurde er zum offiziellen Maler der Marine ernannt.

Genreszenen

Seine Frau starb 1851, und er ließ sich in Étretat eine Villa, La Chaufferette, errichten sowie eine Werkstatt am Meer, wo er sich häufig aufhielt. Das Meer, die Fischer und ihre Familien, mit denen er enge Freundschaften schloss, wurden zu zentralen Themen seines Schaffens. Er malte Badeszenen und stellte Werke wie „Badende in Étretat“ aus. Auf der Weltausstellung 1867 in Paris präsentierte er „Badende am Strand von Étretat“, das Napoleon III. für den Élysée-Palast erwarb. Sein Gemälde „Schiffbruch in den Polarmeeren“ wurde 1869 auf der Seefahrtsausstellung in Le Havre gezeigt.

Im selben Jahr stellte er Gustave Courbet sein Atelier in Étretat zur Verfügung, der dort sein berühmtes Gemälde „Claise d'aval après la pluie“ und die Serie „La Vague“ malte.

Poittevin, der für seinen Humor bekannt war, schuf unterdessen skurrile Werke wie „Cinderellas“ und „Little Red Riding Hood“, die Freunde des Künstlers karikierten, die einer normannischen Frau beim Baden zusahen.

1870 präsentierte er trotz schwerer Krankheit sein letztes Gemälde im Salon, „Ansicht der Umgebung von Étretat während der Badesaison“. Er starb am 6. August 1870 im Haus seiner Tochter Eugénie. Seine zweite Frau, Adèle Pironin, die er 1861 geheiratet hatte, starb 1872.

Die Sammlung aus Poittevins Atelier, die 144 Gemälde und Tausende von Zeichnungen umfasste, wurde vom 9. bis 12. April 1872 bei Drouot in Paris versteigert.

Stil

Seine Genrebilder waren von Eugène Isabey, der ihn in Étretat in die Malerei einführte, und von der niederländischen Malerei inspiriert, die er während eines Aufenthalts in den Niederlanden studierte. Er arbeitete regelmäßig mit Freunden wie Hippolyte Bellangé und Émile-Henri Brunner-Lacoste zusammen.

Seine Vorliebe für Realismus verband ihn mit der jungen Schule der 1830er Jahre, während er gleichzeitig dem romantischen Stil seiner frühen Jahre als Historienmaler für Versailles, in denen er eng mit Léon Cogniet zusammenarbeitete, treu blieb.

Der Kritiker Charles-Paul Landon beschrieb Poittevin als einen unbeständigen Maler mit großem Talent, dessen im Salon ausgestellte Werke von sehr unterschiedlicher Qualität waren, und riet ihm zur Vorsicht. 1839 hob das „Journal des artistes“ hervor, wie mühelos Poittevin sein Talent einsetzte und es oft überstrapazierte, indem er jährlich zwölf bis fünfzehn Gemälde im Salon präsentierte. Im Salon von 1848 wurde sein Werk „David Teniers führt Don Juan von Österreich“ von Louis Van Roy scharf kritisiert. Dieser bemängelte die Zeichnung und die Farben, die er trotz der anerkannten Eleganz und Raffinesse als künstlich empfand.

Das Blanquet Hotel in Étretat

Als einer der Pioniere der Landschaftsmalerei, neben Eugène Isabey, die im 19. Jahrhundert in Étretat verkehrte, schuf Eugène Lepoittevin auch das berühmte Schild aus dem Jahr 1842, das die Fassade des Hôtel Blanquet zierte, in dem Künstler wie Claude Monet abstiegen. Dieses Schild ist heute im Musée de l'Art Nouveau in Saint-Louis erhalten.

Fischereimuseum in Fécamp.

Ein wiederentdecktes Gemälde

Das Gemälde „Die Seebäder, Strand von Étretat“, entstanden 1864 und von Napoleon III. für seine persönliche Sammlung erworben, galt seit dem Sturz des Kaisers im Jahr 1870 als verschollen. 150 Jahre später tauchte es am 3. Dezember 2020 bei Sotheby's in Paris wieder auf und erzielte dort einen Rekordpreis von 226.800 € für den Künstler.

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Eugène Lepoittevin, La leçon de peinture en famille.
Frankreich  • 1806  - 1870

Präsentation

1849 zum offiziellen Marinemaler ernannt
Landschaftsmaler, Zeichner, Aquarellist
In erster Linie schilderte er das Leben von Fischern an den Küsten des Ärmelkanals.

Geboren als Eugène Modeste Edmond Poidevin, wurde er an der École des Beaux-Arts in Paris in die Werkstätten von Louis Hersent und Xavier Leprince aufgenommen, von denen er seine Vorliebe für anekdotische Szenen übernahm.
Den Grand Prix de Rome konnte er nicht gewinnen, errang aber 1829 einen zweiten Preis.
Er stellte von 1831 bis zu seinem Tod im Jahr 1870 erfolgreich in den Salons aus.
Er lieferte Illustrationen für Charles Philipons Zeitung. Eugène
Lepoittevin begründete den Trend der Karikaturensammlungen, wie zum Beispiel [Titel fehlt] oder [Titel fehlt] (Sammlung von 12 Tafeln).

Sein Werk war gleichermaßen von Eugène Isabey, der ihn mit Étretat bekannt machte, und der niederländischen Malerei, die er während eines Aufenthalts in den Niederlanden studierte, beeinflusst. Seine Vorliebe für Realismus verband ihn mit der jungen Schule von 1830, während er gleichzeitig dem romantischen Stil seiner frühen Werke treu blieb. Lepoittevin besaß eine Villa in Étretat, wo er 1869 Gustave Courbet empfing.
Eugène Modeste Edmond Poidevin wurde in Paris, im 1. Arrondissement, in der Rue de Ventadour 8, im Haus seiner Eltern geboren. Sein Vater, Nicolas Jean Baptiste Modeste Poidevin, ursprünglich aus Rouen, war Tischler und zunächst Gehilfe eines Möbellageristen/Polsterers, später Obertischler im Schloss Versailles, wo sich die Familie niederließ. Eugène Le Poittevin, ein mittelmäßiger Schüler, aber im Herzen Künstler, wurde Schüler des einheimischen Malers Ledoux. Um seinem Vater, der dagegen war, seine Berufung zu beweisen, fertigte er mit 15 Jahren im Schloss Versailles eine Kopie eines Gemäldes von Nicolas Antoine Taunay an. Die Kopie sorgte in Versailles für großes Aufsehen, und die Herzogin von Berry gewährte dem jungen Mann eine Pension von 500 Francs aus der Schatzkammer König Ludwigs XVIII. Er besuchte kurzzeitig die Werkstatt von Xavier Leprince; Leprinces Karriere war kurz, da die Öffentlichkeit nur etwa zwanzig seiner Gemälde zu sehen bekam, die er in den Salons von 1819, 1822 und 1824 ausstellte. Dennoch soll Le Poittevin von ihm die Vorliebe für anekdotische und pittoreske Szenen übernommen haben. Unter Leprinces Einfluss bereiste Eugène Le Poittevin die Normandie, die Bretagne, die Landes, Italien, Belgien, die Niederlande, Deutschland und England.

Nach dem Tod von Xavier Leprince im Jahr 1826 gelang es Le Poittevin, an der École des Beaux-Arts in Paris im Atelier von Louis Hersent aufgenommen zu werden, wo auch Karl Girardet und Augustin Pajou ausgebildet wurden. Zweimal nahm er erfolglos am Grand Prix de Rome teil. Nach Leprinces Tod zog er in dessen Atelier und stellte unter dem Namen Potdevin drei Werke im Salon aus, mit denen er Erfolge erzielte. Sein Vater änderte seinen Namen in Le Poittevin und wurde auf Schloss Rohan bei Straßburg angestellt. 1829 gewann Eugène Le Poittevin den zweiten Preis beim Grand Prix de Rome, da er für den ersten Preis als zu jung galt. Sein Meister Hersent empfahl ihm, nach der Natur zu arbeiten. Von 1831 bis zu seinem Tod im Jahr 1870 stellte er erfolgreich in den Salons aus.

Nach Leprinces unerwartetem Tod im Dezember 1826 soll Le Poittevin eines der großen Gemälde vollendet haben, die er im Salon von 1827 ausstellen wollte: eine Ansicht seines Ateliers, an der er im Vorjahr begonnen hatte. Le Poittevin soll dieses Gemälde fertiggestellt haben, indem er 11 der 36 darin enthaltenen Porträts schuf. Obwohl das Gemälde im Salon von 1827 unter dem Titel [Titel fehlt] präsentiert wurde, belegt der Salonkatalog die Beteiligung des jungen Malers Le Poittevin, der als Eugène Potdevin identifiziert wurde. Dies war Le Poittevins erste Teilnahme am Salon. Im selben Salon präsentierte er drei seiner Werke: (das von der Herzogin von Berry für ihre Galerie erworben wurde) und [das Gemälde]. Letzteres wurde vom Sammler Du Sommerard erworben, der auch das von Le Poittevin vollendete Werk kaufte. Katalog der Ausstellung vom 14. Juli.

1834 beauftragte ihn die Regierung von Louis-Philippe mit der Schaffung eines Werkes für das Historische Museum von Versailles, dem 1835 ein weiteres folgte. Seine Werke wurden vom Staat erworben und im Musée du Luxembourg ausgestellt. 1840 reiste er nach Algerien und kehrte krank zurück. Nach seiner Rückkehr stellte er aus, unter anderem im Salon von Rouen. Er erhielt Aufträge für das Historische Museum von Versailles für [Werke hier einfügen]. Seine Frau starb 1851. Um diese Zeit ließ er sich in Étretat eine Villa errichten sowie ein Atelier am Meer, in dem er sich regelmäßig aufhielt. Das Thema des Meeres, der Fischer und ihrer Familien, zu denen er ein herzliches Verhältnis pflegte, wurde zentral für sein Werk (z. B. [Werk hier einfügen], 1860, Fécamp, Musée des Pêcheries). Diese Motive, die er im Salon ausstellte, wurden von Jean-Pierre-Marie Jazet für Goupil et Cie lithografiert. Er malte Szenen mit Badegästen am Meer (Musée des Beaux-Arts de Troyes). Zur Weltausstellung 1867 in Paris schickte er sein Gemälde, das Napoleon III. für den Élysée-Palast erwarb. Seine Werke wurden 1869 auf der Maritimen Ausstellung in Le Havre gezeigt. Im selben Jahr stellte er Gustave Courbet sein Atelier in Étretat zur Verfügung, der dort sein berühmtes Gemälde und seine berühmte Serie schuf. Parallel dazu malte Le Poittevin, der einen ausgeprägten Sinn für Humor besaß, Aschenputtel, Rotkäppchen und ein Gemälde (Sankt Petersburg, Eremitage), das zwei seiner Freunde karikiert, die einer badenden Normannin zusehen. 1870 stellte er trotz schwerer Krankheit sein letztes Gemälde im Salon aus. Er starb am 6. August 1870 im Haus seiner Tochter Eugénie. Seine zweite Frau, Adèle Pironin, die er 1861 geheiratet hatte, starb 1872. Le Poittevins Atelier, einschließlich 144 Gemälden, Tausenden von Zeichnungen und seinen Sammlungen, wurde vom 9. bis 12. April 1872 im Pariser Hôtel Drouot versteigert.

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