Newborn, 2024

George Areshidze (Reshka)  

George Areshidze (Reshka) ist ein georgischer Künstler, geboren 1977, der in Tiflis lebt und arbeitet. Seine Maltechnik geht über den abstrakten Expressionismus hinaus; am treffendsten lässt sich sein Werk als eigenständiges, experimentelles Genre betrachten. Reshkas Kunst steht fernab des klassischen akademischen Stils. Das Besondere an seiner Malweise ist die Spontaneität. Man kann überall hingehen, Grenzen überschreiten und alles sehen. Für ihn ist die Berührung der Leinwand eine Form der Meditation. Die Maltechnik des Künstlers umfasst die Synthese von Farbe und Form und formt Ideen und ganze Welten auf der Leinwand. Inspiriert von der Idee der vollkommenen Freiheit, ist für ihn der Prozess selbst zentral, denn Bewegung schafft Leben. Vielleicht ist dies die Philosophie des Künstlers und die treibende Kraft hinter seinem Werk. Seine erste Einzelausstellung fand 1998 im Historischen Museum von Tiflis in Karvasla statt. Die Ausstellung mit dem Titel „Eiserner Hut“ umfasste rund 50 Gemälde und Grafiken. Der stets vielfältige und innovative Stil der Werke des Künstlers wirkte für sein Alter und sein Umfeld überambitioniert. Von 1998 bis 2000 nahm er aktiv an verschiedenen Ausstellungen teil. Seine Einzelausstellung/Performance „Flow“ fand im Jahr 2000 in der „N Gallery“ (Nationalgalerie) statt. Hier wandte sich der Künstler experimentellen Techniken zu und verband die Ausdrucksformen von Farbe, Klang und Körperbewegung. Zwischen 2000 und 2002 arbeitete er an Videokunstprojekten. Das erste Projekt, „Assimilation“, thematisierte soziale Probleme und war deutlich aggressiver als das zweite, „He is Home“. Letzteres enthielt eine Fotocollage. Beide Videoprojekte wurden 2002 auf dem Festival für zeitgenössische Kunst „Caravanserai“ in Thessaloniki, Brüssel und Paris präsentiert.
Im Jahr 2004 präsentierte er in einer weiteren Ausstellung in der „N Gallery“ das Projekt „Cosmic Dust“, das sich ideologisch radikal von seinen vorherigen Arbeiten unterschied. Während der Künstler in „Flow“ die Idee der Bewegung im Raum betonte, beschrieb er in „Cosmic Dust“ das Konzept der Stille. In dieser Zeit gewann auch die Textur in seinem Werk an Bedeutung. Von 2006 bis 2009 nahm er an internationalen Projekten in Moldawien und Lettland teil. Er schuf eine ganze Reihe von Gemälden, die sich durch Ausdrucksstärke und Kühnheit auszeichnen. Sein individueller Stil weist Parallelen zum Abstrakten Expressionismus auf. Er experimentierte weiterhin mit Texturen, stilisierten Porträts und entwickelte die Theorie der individuellen Technik weiter.

2007 wurden seine Werke in Berlin im Rahmen des Projekts „Gesicht der Zeit“ ausgestellt. 2009 präsentierte er in Wien eine Ausstellung mit ideologisch vielfältigen Gemälden. 2012 fand das Projekt „Parallelwelt“ – „Doppelvers“ in der Ausstellungshalle der Nationalen Parlamentsbibliothek Georgiens statt. Die Ausstellung umfasste rund 30 Gemälde und eine zweistündige Performance mit Poesie und Musik. Im Rahmen der Performance schuf der Künstler vor den Augen des Publikums ein zwei Meter langes Gemälde.

2013 fand seine Einzelausstellung in der Galerie „Art Avenue“ statt. Die Ausstellung wurde später von Tiflis nach Stockholm gebracht. 2016 präsentierte er in der Galerie „G. Gamrekeli“ die Ausstellung „SUGAR FREE“ mit Werken, die über zwei Jahre entstanden und dem Andenken an seinen Vater gewidmet waren. Die Ausstellung verfolgt kein einheitliches Konzept und verzichtet auf eine zentrale, übergreifende Botschaft, die sich letztendlich dennoch im Bewusstsein des Betrachters zu einem einzigen Bild verdichtet. Die metaphorisch präsentierte Kunst, als eine Art Produkt, entzieht sich jeder Konkretisierung. Einzig ihr wandelbarer, klangvoller, impulsiver Kern hält sie zusammen. Diese Gemälde diktieren nicht, Kunst hat keine zwingende Form. Ihr Hauptmerkmal liegt allein in ihrem energetischen Gehalt, und so erreicht jedes Werk letztlich eine subjektive Wahrnehmung, die lediglich das assoziative Denken des Betrachters erfordert. 2017 reiste Reshka nach China, wo er eine Kollektion entwickelte, die durch persönliche Erfahrungen und kulturellen Austausch inspiriert war. Diese Werke wurden als diplomatische Geschenke für verschiedene offizielle Institutionen in China ausgewählt und spiegeln den Dialog zwischen intuitiver Schöpfung und symbolischer Darstellung wider. 2019 nahm Reshka an der Gruppenausstellung „Art Tent: Anatomy of Existence“ in Mtatsminda, Tiflis, teil. Das Projekt erforschte die menschliche Existenz durch kollektive künstlerische Stimmen und konzentrierte sich dabei auf die Anatomie von Präsenz, Wahrnehmung und existenzieller Suche. Im September 2022 beteiligte sich der Künstler an der Ausstellung „Magsmen Tales“ in der Eristavi Gallery in Antwerpen, Belgien. Diese Ausstellung entsprang einer intensiven inneren Energie und lud die Betrachter ein, über ihre eigenen emotionalen und wahrnehmungsbezogenen Reaktionen auf Farbe, Form und die tieferen narrativen Ebenen der Malerei nachzudenken. Reshkas Werke befinden sich in Privatsammlungen in verschiedenen Ländern und zeugen von seiner fortwährenden Auseinandersetzung mit Textur, Abstraktion und künstlerischer Freiheit. Derzeit arbeitet Reshka in seinem Atelier „-2“ in Tiflis, wo sich sein Werk stetig weiterentwickelt. Neue Werke werden kontinuierlich durch neue Details bereichert – ein Spiegelbild des Zeitablaufs und des fortwährenden Dialogs des Künstlers mit dem Wandel.