Cascada, 2022

Pedro Guerrero  

Schon beim ersten Anblick entsteht der Eindruck einer lebendigen Präsenz, nicht eines statischen Bildes. Das Gemälde wird nicht aus der Ferne betrachtet, sondern erlebt. Ein innerer Rhythmus zieht den Blick nach unten, ein stetiger Fluss, in dem Farbe und Geste einer höheren Macht zu gehorchen scheinen. Pedro Guerrero erschafft in diesem Werk einen Bildraum, in dem zeitgenössische Abstraktion, Öl auf Leinwand und gestische Malerei zu einem einzigen physischen Zustand verschmelzen. Dieses zeitgenössische abstrakte Ölgemälde von Pedro Guerrero erzählt keine Geschichte, sondern ermöglicht ein anhaltendes Erlebnis.

Die Oberfläche wirkt wie ein sich bewegendes Terrain. Öl auf Leinwand ermöglicht dichte Farbschichten, sichtbare Farbschlieren und Bereiche, in denen sich Material ansammelt, ohne den Entstehungsprozess zu verbergen. Rot-, Schwarz- und Gelbtöne sowie dunkle Schleier erzeugen eine aufgeladene, fast gravitative Atmosphäre. Die zeitgenössische abstrakte Malerei strebt hier nicht nach Reinheit oder klassischer Ausgewogenheit, sondern nach einer beständigen physischen Präsenz. Das Werk begleitet den Raum mit einer Energie, die nicht verfliegt; es bleibt aktiv und formt Rhythmus und visuelle Tiefe.

Die Geste entsteht als Dialog zwischen Absicht und Zufall. In diesem Werk wird Abstraktion durch die Akzeptanz der unvermeidlichen Bewegung der Farbe geschaffen, wobei die Schwerkraft die Komposition ebenso sehr bestimmt wie die Hand des Künstlers. Dieser Kontrast zwischen Kontrolle und Verlust knüpft an eine vertraute menschliche Erfahrung an: Loslassen, Festhalten, Widerstand leisten. Das Werk erklärt nicht, aber es bleibt bestehen. Es bleibt durch die Materie selbst präsent und aktiviert eine sinnliche Lesart, die sich im Laufe der Zeit im zeitgenössischen Kunstsammeln immer wieder erneuert.

Pedro Guerreros unverkennbare Handschrift zeigt sich in der Eigenwirkung des Gemäldes, in der Ehrlichkeit der Geste und in der Konstruktion von Kraftfeldern anstelle geschlossener Bilder. Sein Werk tritt in einen subtilen Dialog mit der visuellen Energie Gerhard Richters, insbesondere im Einsatz von Farbverlauf, Farbdichte und der Spannung zwischen Zufall und bewusster Entscheidung. Der Künstler strebt in seiner Praxis nach dem ästhetischen Höhepunkt des Werkes selbst und bewegt sich dabei frei innerhalb der Formensprache der Malerei. Das Werk ist ein Originalkunstwerk, ein Unikat und signiert, in Öl auf Leinwand gemalt, 45 x 120 cm groß und im Jahr 2022 entstanden. Es ist für all jene gedacht, die zeitgenössische Malerei durch unmittelbare Erfahrung erwerben und sammeln möchten.