Tornade 2, 2025

Laurent Moulinat  

Um 2010 begann er, sich selbst das Zeichnen und Malen beizubringen, während er gleichzeitig Fremdsprachen studierte. Anschließend studierte er Kunstgeschichte an der Sorbonne (Paris IV). Nach dem Bachelor-Abschluss und dem ersten Jahr seines Masterstudiums verlagerte er seinen Schwerpunkt von der Forschung hin zur künstlerischen Arbeit. Seit 2023 widmet er sich ausschließlich seiner künstlerischen Tätigkeit.
Seine Gemälde werden in Ausstellungen in Paris und der Île-de-France im Zentrum für zeitgenössische Kunst l'Orangerie – espace Tourlière in Verrières-le-Buisson (91) oder in der Galerie l'Atlas in Paris während der von . ...
Seit 2025 wird er von der Virginie Baro Gallery vertreten.

Laurent Moulinat malt Landschaften und Figuren. Sein Malstil ist still, kontemplativ und geheimnisvoll, wobei sich subtile Symbole bemerkbar machen und zum Nachdenken anregen. Er ist das Ergebnis von Beobachtungen seiner alltäglichen Umgebung und zahlreicher fotografischer Aufzeichnungen.
Sein kreativer Prozess beginnt mit einem langsamen Eintauchen in seine Umgebung. Bei regelmäßigen Fotosessions kehrt er an dieselben Orte zurück und fängt spontan Elemente, Formen und Licht ein, die ihn zum Malen inspirieren. Ob in Szenen mit unklarem Licht oder durch Anpassen der Kameraeinstellungen – manchmal lotet er die Grenzen des Smartphone-Algorithmus oder die Chemie des Polaroid-Films aus. Manchmal bevorzugt er den Realismus. Aus diesen Phasen entstehen Bilder, die von Unschärfe, Verzerrung, Körnung und anderen Unvollkommenheiten geprägt sind. Er findet auch Inspiration in minderwertigen Video-Screenshots und in der Kunstgeschichte. Indem er diese Unvollkommenheiten auf der Leinwand zulässt und die dem Malprozess innewohnenden Mängel akzeptiert, versucht er, das Bild in eine andere Sphäre zu erheben – eine Realität, die mitunter geheimnisvoll bleibt.

Er fühlt sich zu Landschaften hingezogen, die beinahe romantisch anmuten: die Küste der Normandie, weite Straßenränder, dichtes Unterholz… Diese Landschaften sind jedoch zumeist von menschlicher Aktivität geprägt. Eine menschliche Präsenz, die Fragen aufwirft. Manchmal ist es diese Präsenz, die die Landschaft erhellt und das natürliche Licht ersetzt, wie ein Fluss leuchtender Punkte am Horizont einer Dämmerungsszene. Sie kann erdrückend sein, wie ein Schiffscontainer, der den Raum verschlingt, oder unauffällig, wie ein Bulldozer, den man kaum hinter dem Waldschleier erkennen kann.
In diesen Landschaften wirkt die menschliche Gestalt, sofern sie nicht abwesend ist, verloren. Oft erscheint sie als verschwommene, ja gespenstische Silhouette oder spiegelt sich in einer Fensterscheibe. Manchmal wird sie vom Licht umhüllt, seltener jedoch in klarer, physischer Form. Für den Maler wird die Darstellung von Bewegung und Spiegelung zum Vorwand, um das Gefühl einer Welt zu schildern, in der die Menschlichkeit zu verblassen droht – eine Realität, die uns entgleitet. Generell sind seine Werke von einer Spannung zwischen Präsenz und Abwesenheit geprägt. Diese Spannung korrespondiert sowohl mit bestimmten Problemen im Zusammenhang mit neuen Technologien als auch mit der Zerbrechlichkeit des Lebens.