Künstlerstatement:
In meinen zeitgenössischen Arbeiten dominieren Landschafts-, Natur- und Blumenmotive. Ich stelle sie in einer Mischung aus realistischer und impressionistischer Malerei dar. Meine Werke entstehen vorwiegend auf Leinwand mit Ölfarben.
In meinen abstrakten Arbeiten experimentiere ich gerne mit Geometrie, Struktur, farbigen Oberflächen, aber auch mit Motiven aus der Natur. Ich mag es, verschiedene Techniken zu mischen.
Ich verwende eine Kombination aus Öl und Acryl. Zuerst male ich mit einer Untermalung. Dunklere Bereiche und Schatten werden in dünnen Schichten aufgetragen. Anschließend folgen dickere Schichten, um leuchtende Farben zu erzielen.
Ich mag leuchtende Farben und Pastelltöne. In dieser Hinsicht bewundere ich Van Goghs Farbgebung. Meistens arbeite ich nach der „alla prima“-Technik, da ich die Spontaneität und die Herausforderung des Mischens auf der Leinwand genieße. Die Fertigstellung der Werke variiert jedoch und kann mehrere Tage oder Wochen dauern.
Ich arbeite mit Pinseln, Fingern, Stoff und Spachtel und wechsle häufig die Technik und die Ausdrucksmittel, um sie dem gewählten Thema anzupassen.
Die Natur bietet eine Fülle inspirierender Motive. Ich versuche, das Spiel von Licht und Schatten, flüchtige Momente und Stimmungen einzufangen. Ein wichtiger Aspekt meiner Arbeit ist das Bestreben, ihr eine persönliche Note von Poesie und Lyrik zu verleihen.
Meine Leidenschaft für die Natur und das Landleben wurde maßgeblich durch meine enge Beziehung zu meinem Großvater geprägt. Er war ein passionierter Angler, der mich oft mitnahm, um mit mir durch die Natur zu streifen, und mir die Liebe zu Wäldern, Wiesen, Hügeln, Flüssen und allem Lebendigen vermittelte.
Meine erste Begegnung mit der bildenden Kunst verdanke ich meinem Vater, der gern zeichnete und sehr kreativ und geschickt in der Holzbearbeitung, im Schnitzen und in der Brandmalerei war. Eine wichtige Rolle spielte auch die Arbeit meines Cousins Zoltán, der Gemälde und Mosaike aus verschiedenen Holzfurnieren schuf.
Der entscheidende Moment meiner Jugend war die beginnende Samtene Revolution, an der ich als Schüler teilnahm und die meinem Leben neue Hoffnung brachte.
Die Zeit nach der „Samtenen Revolution“ war geprägt von Erwartungen, Aufregung und Verwirrung. In Ostrava, Nordmähren – wohin ich direkt nach meinem Wehrdienst zog – begann mein Weg in die Unabhängigkeit. Ich fand mich in einer neuen Umgebung wieder, ohne familiäre Unterstützung oder Freunde. Es war eine sehr schwierige Zeit für mich, denn ich wurde mit Herausforderungen konfrontiert, auf die Probe gestellt und enttäuscht. Dennoch befand ich mich mitten in einem Wirbelwind aus überschwänglichem Leben, der mich in meine Zukunft führen sollte.
Ein neues Kapitel in meinem Leben begann, als ich Mitinhaber von Sherlock's Pub in der Stodolni Street wurde. Ich hatte die Gelegenheit, tiefer in die Welt der Künstler einzutauchen und viele interessante und inspirierende Menschen kennenzulernen. Das hat meine Entwicklung als Mensch und Künstler maßgeblich beeinflusst. Es hat meine Sichtweise, meinen Fokus auf den Sinn des Lebens und meine zukünftige Richtung geprägt.
Gleichzeitig eröffnete sich mir ein neuer spiritueller Weg. Ich war erfüllt von dem Glauben an eine bessere Zukunft und die Fähigkeit zur spirituellen Transformation, die eng mit Natur, Weltraum und menschlicher Kreativität verbunden ist. Zu dieser Zeit lernte ich meine Frau Alice kennen, die meine Lebens- und spirituelle Partnerin und meine größte Stütze wurde.
Plötzlich verspürte ich das Bedürfnis, meine Prioritäten neu zu ordnen, Harmonie herzustellen und eine neue Ordnung zu schaffen. Ich wollte unbedingt eine Veränderung. Und diese Veränderung war entscheidend. Statt endloser Nächte sollte ich tagsüber kreativ und effizient leben. Der Prozess der langsamen Transformation, der Bildung, der Arbeit und der kreativen Tätigkeit hatte begonnen. Gleichzeitig verspürte ich das Bedürfnis, mich auszudrücken, zu gestalten, mich weiterzuentwickeln. Es war eine Rückkehr zu den schönen Künsten. Zu dem, was am Anfang stand.
Malerei und Farbe sind für mich ein Werkzeug, eine Alternative, eine Sprache des Selbstausdrucks und der Interaktion mit der Außenwelt. Ich glaube, die Welt braucht diese Form der Kommunikation, um innere Balance und positive Entwicklung zu finden. In meinen Arbeiten zeige ich die Schönheit der Natur auf und betone ihre Zerbrechlichkeit und Bedeutung für unser menschliches Leben. Wer mit einer unnatürlichen, überheblichen Haltung und einem ebensolchen Verhalten zerstört und stört, wird zum Parasiten. Die gestörte Symbiose spiegelt sich zwangsläufig in uns selbst, in unserem Leben und in unseren zwischenmenschlichen Beziehungen wider. Eine wichtige Aufgabe für jeden von uns sollte es sein, das Gleichgewicht wiederzufinden.
Ausbildung:
Als Autodidakt lässt sich Attila Vencel von seiner Liebe zur Landschaft und zur Natur inspirieren, mit der er seit seiner Jugend eng verbunden ist. Er nimmt deren fragiles Gleichgewicht feinfühlig wahr und versucht, es in seinem Leben, seiner Arbeit und im Umgang mit Menschen und der Umwelt zu finden und mit anderen zu teilen. Es erscheint ihm wie ein nie endender Prozess, eine Lebensreise und ein ständiges Bestreben nach mehr Harmonie.
Seine Einstellung zur Malerei und seine Maltechnik waren stark von dem russischen Maler Igor Sacharow geprägt. Nach jahrelanger Bewunderung hatte Atilla 2017 das Glück, eines seiner Vorbilder in Moskau persönlich kennenzulernen. Anschließend verbrachten sie mehrere Tage gemeinsam mit Malen in der malerischen Landschaft von Pereslawl-Salesski, einer Stadt am Ufer des Pleschew-Sees.
Ausstellungen:
April 2018 – Einzelausstellung – Abstrakt / Landschaft – Café Ostravanka – Ostrava
5.10 - 5.11. 2018 – Einzelausstellung – PROLÍNÁNÍ – Abstrakt / Landschaft – Café MARY?KA – DOV. - Ostrava
21.08.2018 – Live-TV-Sendung – T2, Gast bei „Good Morning“.
Berufserfahrung/Lehrerfahrung:
Attila Vencel hilft auch Nachwuchskünstlern dabei, ihre eigenen natürlichen Talente zu entdecken, indem er in seiner Freizeit in seinem Atelier oder im Freien als Dozent und Mentor tätig ist.
Künstlerische Einflüsse:
Er fand große Inspiration in den Werken der Impressionisten des 19. Jahrhunderts, darunter Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas. Vertreter des sogenannten „Kalifornischen Impressionismus“ waren beispielsweise William Keith, Benjamin Chambers Brown und Selden Connor Gile.
Tschechische Maler Antonín Slaví?ek, Václav Radimský, František Kaván, Julius Ma?ák und Augustin Mervart.
Er greift auch auf Werke russischer Maler wie Korovin, Polen, Ayvazovsky, Levitan, Repin und Shishkin zurück.
