Logos, 2026
Gemälde : Öl, Spachtelmalerei · 50 x 50 x 2 cm 19.7 x 19.7 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Öl , Spachtelmalerei auf Leinen
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 50 x 2 cm 19.7 x 19.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
57 x 57 x 3.5 cm 22.4 x 22.4 x 1.4 inch
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
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Beschreibung
In Logos untersucht Sophie Dumont den Begriff der mentalen Struktur und inneren Ordnung und greift dabei auf das philosophische Konzept zurück, das Aristoteles formuliert hat: die Vernunft als ordnendes Prinzip, das der Welt Form, Kohärenz und Verständlichkeit verleiht.
Die Komposition basiert auf vertikalen Ebenen und subtil asymmetrischen Rhythmen und evoziert so eine stille Architektur, in der jedes Element seinen Platz findet, ohne sich jemals aufzudrängen. Die bewusst vereinfachten Formen bewahren ein fragiles Gleichgewicht zwischen Strenge und Dynamik und offenbaren eine feinfühlige Organisation anstelle einer starren Ordnung.
Die von gedeckten Tönen – Ocker, Graublau, patiniertem Weiß und tiefen Erdtönen – dominierte Farbpalette verleiht dem Werk eine zugleich ruhige und dichte Präsenz. Die für Sophie Dumonts Arbeitsweise charakteristische Schichtung der Materialien erzeugt eine visuelle Tiefe, die zu einer langsamen, fast meditativen Betrachtung einlädt.
Das Gemälde beschreibt hier kein Wissen, sondern deutet dessen innere Struktur an. Es präsentiert sich als Raum des Denkens, als ein Feld, auf dem Vernunft und Wahrnehmung koexistieren und dem Betrachter die Freiheit lassen, seinen eigenen Weg durch die Komposition zu finden.
Die französische Gegenwartsmalerin Sophie Dumont arbeitet vorwiegend mit Öl auf Leinwand und hat in über zwanzig Jahren ein Werk geschaffen, das sich durch Schichtung, zurückhaltende Farbgebung und die ständige Auseinandersetzung mit Erinnerung, Struktur und Zeit auszeichnet. Sie stellt regelmäßig in Frankreich und international aus, und ihre Werke befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen.
Präsentation
Geboren 1964 in Suresnes, nahe Paris, lebt und arbeitet Sophie Dumont in Langrune-sur-Mer, in der Normandie. Selbsttaught, beginnt sie 1991 zu malen und entwickelt eine Forschung, die sich auf Material, Farbe und die Konstruktion des Raumes konzentriert.
Ihr Werk entfaltet sich in mehreren Serien: Bibliotheken, abstrakte Landschaften, Ateliers und geometrische Kompositionen, zusammengefasst unter dem Titel Architectures intérieures. Diese Ensembles erforschen die Beziehungen zwischen Erinnerung, Struktur und menschlicher Präsenz. Die Bücher werden zu Rhythmen und Volumina; die Landschaften verwandeln sich in Farbausdehnungen; die Ateliers bewahren die Zeichen einer Aktivität und eines Durchgangs. In ihren geometrischen Kompositionen ordnen Kurven und Rechtecke einen Raum, in dem Formen eine Architektur, ein Instrument oder eine Silhouette evozieren können, ohne sich in einer einzigen Darstellung festzulegen.
Sophie Dumont arbeitet hauptsächlich mit Öl auf Leinwand, mit Messer und Pinsel. Die Malerei wird langsam aufgebaut, durch aufeinanderfolgende Schichten, Überlagerungen, Kratzer und Auswischungen. Die früheren Zustände bleiben wahrnehmbar und tragen zur Tiefe des Werks bei. Die Geometrie der Kompositionen dialogisiert somit mit einer Oberfläche, die durch Gestus und Zeit gezeichnet ist.
Von einer Serie zur nächsten bewahrt ihr Ansatz diese gleiche Spannung zwischen Konstruktion und Materie, zwischen dem, was erscheint, und dem, was verborgen bleibt. Ihre Werke werden in Frankreich und international gezeigt und sind in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
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