Et les oiseaux, 2026

Aurélie Salvaing  

Dieses quadratische Werk ist eine Auseinandersetzung mit Erinnerung und Zerbrechlichkeit. Im Zentrum der Komposition erscheint ein melancholisches Porträt, in sanfter, verschwommener Farbe gemalt. Der Blick, nach oben und aus dem Bildausschnitt hinaus gerichtet, scheint in einem Ausdruck des Suchens oder Erinnerns erstarrt.

Links bildet die Silhouette eines fliegenden Vogels einen dynamischen Kontrast zum unbewegten Gesicht. Der handgeschriebene Text am unteren Rand des Werkes, „UND DIE VÖGEL“, verankert das Thema in einer narrativen Dimension, fast wie das Fragment eines vergessenen Gedichts.

Die Originalität des Werkes liegt in seiner Vielschichtigkeit: Der Hintergrund: Eine komplexe Collage aus Zeitungsausschnitten und gedruckten Texten bildet einen strukturierten, historischen Rahmen. Die Schrift scheint durch die Farbpigmente hindurch und suggeriert so den Lärm der Welt oder den Lauf der Zeit.

Die Linie: Die Mischung aus Kugelschreiber (Bic) und Tinte ermöglicht einen Kontrast zwischen der chirurgischen Feinheit der Details (um die Augen, den Mund und den Vogel herum) und diffuseren, fast organischen Schattenbereichen.

Atmosphäre: Die Farbpalette ist bewusst zurückhaltend und spielt mit Sepia-, Grau- und Ockertönen, was dem Ganzen einen zeitlosen Look verleiht, der an ein altes Manuskript oder einen Wachtraum erinnert.

Das Werk „Und die Vögel“ ist Teil eines Forschungsprojekts zur Sedimentation der Zeit und der Beständigkeit der Erinnerung. Durch die Verwendung verschiedener Medien – die Kombination der chirurgischen Präzision des Kugelschreibers mit der Fließfähigkeit der Tinte – versuchte ich, jenen flüchtigen Moment einzufangen, in dem ein Gedanke entschwindet, hier symbolisiert durch den Flug eines Vogels.

Die Wahl der Zeitungscollage als Medium ist nicht zufällig: Sie repräsentiert die Unruhe der Welt, die Informationsflut und die Unmittelbarkeit des Alltags. Indem ich diese Texte mit Porträts und Tierfiguren überlagere, schaffe ich einen Dialog zwischen dem kollektiven Lärm (dem gedruckten Text) und der intimen Stille (der Zeichnung).

Das Gesicht mit seinen verschwommenen Zügen und dem in die Ferne gerichteten Blick scheint aus einem Nebel der Erinnerung aufzutauchen. Die Worte „UND DIE VÖGEL“, wie eine unvollendete Gedichtzeile auf die Leinwand gekritzelt, wirken als narrativer Auslöser. Sie laden den Betrachter ein, die Geschichte zu vollenden: Ist dies der Beginn einer Flucht oder der Überrest einer verlorenen Freiheit?

Dieses Gemälde ist eine Einladung zum Innehalten, eine Hommage an die Zerbrechlichkeit unserer inneren Welten angesichts der Dichte der Realität.