Presencia no2, 2026

Juan Ibarra  

Das brennende Gefühl, das Juan Ibarras Vorschlag vermittelt, ist vergleichbar mit dem Gefühl, Schnitte und Öffnungen im Fleisch zu sehen. Es ist kein Zufall, dass der Maler Techniken wie Frottage und Grattage geerbt hat, die seinen Leinwänden ein gealtertes Aussehen verleihen. Tatsächlich steht sein Werk in der Nähe der europäischen Tradition, die den Informalismus und den abstrakten Expressionismus umfasst. Auf diese Weise möchte der Künstler den abgenutzten Charakter der Malerei sowie die Vielfalt der Texturen und Reliefs hervorheben, die sich buchstäblich von der Leinwand lösen.

Irgendwie sprechen seine Stücke vom bildlichen Zerfall, der sich nicht nur erschöpft, sondern auch einen offengelegten Prozess der materiellen Heilung entstehen lässt. Daher stellen seine Kreationen Materie in einem rohen Zustand der Verätzung und Transformation dar. Diese Ästhetik des Verfalls ist für ihn von entscheidender Bedeutung, da sie die Fragmentierung der Materialien, die er zum Malen verwendet, noch verstärkt. Denn er löst seine Kompositionen bewusst auf und nimmt gewissermaßen den Zahn der Zeit im Bereich der bildenden Kunst vorweg.

Daher zerlegt seine Kunst Farben, Formen und Räume sowie deren vielfältige Wechselbeziehungen. Erwähnenswert ist, dass der Künstler in Schichten arbeitet, ähnlich wie Sedimente von Felsformationen, um dann den Hintergrund mit der Oberfläche und umgekehrt auf einer einzigen Ebene zu vermischen und zu verschmelzen. Darüber hinaus weisen seine Werke häufig geometrische und expressionistische Linienstrukturen auf, die den visuellen Effekt der Korrosion verstärken und gleichzeitig eine unermessliche dramatische Ladung tragen.