Sans titre 4, 2025
Gemälde : Sprühfarbe, Acryl, Posca · 60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch · Aufhängbereit
1.517 $
1 517 $US
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 154 $
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Ähnliche Werke
Barbara Piller
Gemälde . 80 x 80 x 3 cm Gemälde . 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.167 $
Empfohlen von Artsper
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe , Acryl , Posca auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Dieses abstrakte Kunstwerk besticht durch seine kühne Explosion von Farben und dynamischen Formen. Lebhafte Nuancen von Blau, Rot und Gelb verflechten sich zu einem energetischen Wirbel und erzeugen einen markanten Kontrast. Schnelle, fließende Pinselführungen verleihen dem Bild ein Gefühl von Bewegung und Tiefe, während texturierte Elemente hervortreten und dem Werk eine taktile Dimension verleihen.
Linien und Formen überlagern sich zwanglos und symbolisieren eine reine, spontane Freiheit des Ausdrucks. Akzente in Orange und Grün führen eine subtile Harmonie ein und leiten das Auge des Betrachters durch diese spielerische Komposition. Das Werk fordert durch seine Intensität heraus und lädt zu einer persönlichen Interpretation ein, die mal Chaos, mal Schönheit heraufbeschwört. Es ist ein meisterhaftes Beispiel für modernen abstrakten Expressionismus.
Präsentation
Richard Trians Werk wird als spirituelle Erfahrung empfunden, da alle von ihm präsentierten Bilder poetischer Natur sind. Sie ermöglichen es uns, die Kräfte des Kosmos zu vermenschlichen und führen letztlich zu einer wahren Kosmologie der Menschheit.
Das spirituelle Leben, das sein Werk dominiert, resultiert aus diesem Bestreben, Dinge wachsen zu lassen, sie zu erheben.
Deshalb sind die Bilder des Malers rein poetisch, wie jene des Dichters Shelley, für den sie alle mit "" vergleichbar sind.
Dynamische Bilder, die uns erheben, unsere Last erleichtern, uns emporheben und uns transzendieren.
Trotz des Formenwirrwarrs und der starken Intensität der von ihm verwendeten Farben schimmert die luftige Dimension in Richard Trians Werk überraschenderweise durch.
Was er uns bietet, ist eine traumhafte Reise. Eine Flugreise auf den Wellen, in einem Boot, das auf dem Ozean schaukelt, von den Wellen gestreichelt und manchmal auch heftig durchgeschüttelt wird.
Shelley selbst sagte: " " (Shelley, Werke, übers. Rabbe, Bd. II; Epipsychidion, S. 274)
Die dem Wasser gewidmete Psyche vereint tatsächlich alle Elemente des Kosmos; Shelleys Poetik führte uns bereits zu einem auserwählten Land wie einem „
Auch Richard Trians Poetik greift auf alle natürlichen Elemente wie Wasser, Erde, Feuer, Wind zurück…
Seine Inspiration durch die urbane Kultur und seine Faszination für das „Jenseits des Schwarz“ eines Soulages veranlassen ihn oft dazu, Farben zu verwenden, die wie Dynamit explodieren, mit dichten, kompakten und elektrisierenden Formen.
Gewissermaßen muss der Künstler sein Terrain mit einem sehr ausdrucksstarken oder gar gewalttätigen Gemälde markieren, um tatsächlich Zugang zu einer völlig anderen Dimension zu erhalten, nämlich der Innerlichkeit und Meditation.
Der Maler nimmt dieses Paradoxon als seinen persönlichen Stempel auf, als seine eigene Identität.
Er idealisiert das Naturschauspiel nicht, sondern nutzt es, um die Welt durch seine eigene Welt zu erweitern, über alle Grenzen hinaus.
Christian Schmitt
Entdecken Sie ähnliche Künstler
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Yaki Li
Gemälde . 70 x 50 x 0.2 cm Gemälde . 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
4.084 $
Empfohlen von Artsper
Harold Richter
Gemälde . 80 x 60 x 2 cm Gemälde . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.867 $
Menkiv Anatoliy
Gemälde . 84 x 60 x 2 cm Gemälde . 33.1 x 23.6 x 0.8 inch
758 $