Bronzeskulpturen
Gemälde : Aquarell · 107.5 x 94.375 x 1 cm 42.3 x 37.2 x 0.4 inch · Aufhängbereit
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Typ
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Zustand
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Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
107.5 x 94.375 x 1 cm 42.3 x 37.2 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
108.5 x 95.375 x 4 cm 42.7 x 37.5 x 1.6 inch
Kunstgalerie
Referenzen
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Inscription: Signé, daté et inscrit "Jim Dine 1986 Paris" sur le devant inférieur. Étiquette de galerie au verso de Pace Gallery New York
Dokumentation: Pace Gallery, New York, étiquette originale au verso. Certificat d'authenticité de la Galerie d'Art Moderne. Comprend également une copie du catalogue de l'exposition de Pace Gallery de 1986, "Jim Dine: Paintings, Drawings, Sculpture" ainsi qu'une photo de l'artiste dans son atelier avec l'œuvre.
Vollständige und ununterbrochene Herkunftshistorie:
- Pace Gallery, New York, New York;
- Baudoin Lebon Gallery, Paris, Frankreich;
- Private Sammlung, Belgien, Christie's London;
- Addison Fine Arts, San Francisco, Kalifornien;
- Private Sammlung; Christie's New York;
- Private Sammlung, Miami Beach, Florida.
"Atheism VII" von Jim Dine (1986) illustriert die Verwendung von symbolischen Bildern durch den Künstler, um persönliche Erzählungen durch wiederkehrende Motive zu weben. Bekannt für die Integration autobiografischer Elemente, nutzt Dine oft Alltagsgegenstände als Metaphern, die durch Wiederholung und Überlagerung eine neue Bedeutung erhalten. Dieses großformatige Gemälde – über vier Fuß hoch – zieht die Aufmerksamkeit auf sich, sowohl durch seine physische Größe als auch durch seine thematische Komplexität.
Ausgeführt in einer Kombination aus Acryl, Aquarell und Holzkohle ist das Werk reich an Textur und tonaler Tiefe. Im Zentrum der Komposition befindet sich ein kühnes rotes Herz, ein wiederkehrendes Emblem in Dines Werk, das Emotion, Verletzlichkeit oder Liebe symbolisiert. Um dieses herum befinden sich ein Schädel, muskulöse Gliedmaßen und Muscheln – kraftvolle Elemente, die Themen wie Sterblichkeit, menschliche Erfahrung und die dauerhafte Präsenz der Natur hervorrufen. Die Verwendung von Holzkohle verleiht eine taktile und raue Qualität und verstärkt das Gefühl der Unmittelbarkeit, während die sanften Aquarellschichten das Stück mit einer traumhaften Atmosphäre durchdringen.
"Atheism VII" spiegelt nicht nur Dines Faszination für persönliche Symbolik wider, sondern suggeriert auch eine tiefere Meditation über Leben, Tod und Existenzialismus. Die Gegenüberstellung organischer Formen mit anatomischen Fragmenten lässt die Vergänglichkeit des Körpers erkennen, ein Motiv, das der Künstler oft erforscht. Der Schädel alludiert insbesondere auf die Unvermeidlichkeit des Todes, während das Herz und die Muscheln Kontrapunkte bieten – mögliche Symbole für Vitalität, Regeneration oder Erinnerung.
Dieses Originalwerk von 1986 verkörpert Dines Meisterschaft der gemischten Techniken, wobei er lebendige Acryle harmonisch mit zarten Aquarellschichten und ausdrucksstarken Holzkohle-Strichen verschmilzt. Die Größe des Werks verstärkt seine Wirkung und lädt den Betrachter ein, sich intensiv mit den Bedeutungsgeschichten zu beschäftigen, die in die Bildsprache eingebettet sind. Als Teil von Dines größeres Werk dient "Atheism VII" als Zeugnis seiner Erkundung der persönlichen Identität und der Erzählung durch visuelle Symbole.
"Atheism VII" von Jim Dine ist mit 'Jim Dine 1986 Paris' auf der Unterseite eingeprägt, und die Rückseite enthält ein Etikett von Pace Gallery, New York. Ein Echtheitszertifikat von Modern Artifact ist mit dem Kauf enthalten, sowie eine Kopie des Ausstellungskatalogs von Pace Gallery von 1986, "Jim Dine: Paintings, Drawings, Sculpture" und ein Foto des Künstlers in seinem Atelier mit dem Werk. "Atheism VII" verfügt über eine gut dokumentierte und ununterbrochene Herkunftskette.
Bitte beachten Sie, dass digitale Darstellungen und Fotografien Rahmen, Sockel oder andere Ausstellungseinrichtungen nur zu illustrativen Zwecken enthalten können. Sofern nicht ausdrücklich anders angegeben, wird das Werk ohne Rahmen und Ausstellungsausrüstung verkauft. Um Optionen für Rahmung, individuelle Ausstellungsvitrinen oder zusätzliche Spezifikationen anzufragen, kontaktieren Sie uns bitte direkt.
Jim Dine ist ein US-amerikanischer Popkünstler . Manchmal wird er der Neo-Dada -Bewegung zugerechnet. Er lebt und arbeitet in New York . Jim Dine wurde in Cincinnati, Ohio, geboren und besuchte die Walnut Hills High School und die University of Cincinnati, bevor er 1957 seinen Bachelor of Fine Arts an der Ohio University erwarb.
Im Jahr 1962 wurden Dines Werke neben denen von Roy Lichtenstein ,Andy Warhol , Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha und Wayne Thiebaud in der historisch bedeutenden und bahnbrechenden Ausstellung „New Painting of Common Objects“ gezeigt, die von Walter Hopps im Norton Simon Museum kuratiert wurde. Diese Ausstellung gilt historisch als eine der ersten „Pop Art“-Ausstellungen in den Vereinigten Staaten. Diese Maler riefen in einer Zeit sozialer Unruhen eine Bewegung ins Leben, die Amerika und die Kunstwelt erschütterte. Die Pop-Art-Bewegung veränderte die Natur der modernen Kunst grundlegend.
Dines Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen enthalten, darunter im British Museum in London; das Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington, DC; das Metropolitan Museum of Art, New York; das Centre Georges Pompidou, Paris; das Museum of Modern Art, New York; das Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; das San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; die Tate Gallery, London; das Walker Art Center, Minneapolis; und das Whitney Museum of American Art, New York.
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