Figure 21, 2022
Gemälde : Öl · 80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Dieses Werk strahlt unmittelbar eine beinahe theatralische Präsenz aus, wie ein Gesicht in ständiger Metamorphose, eingefroren im Augenblick.
Das zentrale Porträt zerfällt in unzählige ineinander verschlungene Gesichter, als versuchten mehrere Identitäten gleichzeitig zu existieren. Die Formen erinnern an skulptierte, fast archaische Masken, deren starre Konturen im Kontrast zu den fließenden Emotionen stehen, die sie suggerieren. Links fängt ein verblüffend realistisches Auge den Blick ein: Es wirkt feucht, lebendig, von farbigen Tropfen durchzogen – Farbspritzer, die Tränen und verblassende Erinnerungen zugleich heraufbeschwören.
Die Komposition wandelt sich nun hin zu einer grafischeren und symbolischeren Ästhetik. Das intensive, fast instinktive Rot dringt wie eine rohe, unkontrollierbare Emotion in einen Teil des Gesichts ein. Die schwarz-weißen Linien erinnern an eine rituelle Maske oder eine mythologische Figur und schaffen einen Dialog zwischen Menschlichkeit und Repräsentation, zwischen Fleisch und Kunst.
Rechts ein offenes Profil, der Mund leicht geöffnet, scheint zu schreien oder zu atmen – eine innere Spannung, die endlich Ausdruck findet. Und direkt darüber schwebt der Goldfisch, fast unwirklich, wie ein flüchtiger Gedanke, eine zerbrechliche Idee oder ein Traum, der jeder Logik trotzt.
Das gesamte Werk spielt mit Kontrasten: zwischen Struktur und Chaos, Stille und Schrei, technischer Meisterschaft und emotionalem Ausbruch. Es ist ein Werk über die Vielschichtigkeit des Seins, über jene unsichtbaren Schichten, die jeder von uns in sich trägt – Fragmente von Identitäten, die nebeneinander existieren, sich überschneiden und manchmal aufeinanderprallen.
Präsentation
Der 1973 geborene französische Maler Fabien Delaube hat mit seinem Werk die Landesgrenzen überschritten und ist über Belgien, Deutschland und Kanada bis nach China präsent. Sein Schaffen kreist um ein zentrales, fast obsessives Motiv: die Maske. Nicht als bloßes Ornament, sondern als Schlüssel zum Verständnis der menschlichen Identität – vielschichtig, wandelbar und manchmal hinter ihrem eigenen Erscheinungsbild verborgen.
Ihre Malerei beruht auf einer subtilen Alchemie verschiedener Techniken. Acrylfarbe gibt den ersten Impuls auf der Leinwand, der rasch durch Ölfarbe, Patinaeffekte und Texturen bereichert wird. Durch diese Schichtung entsteht eine dichte, lebendige Bildhaut, aus der das Licht manchmal aus den tiefsten Schichten hervorzutreten scheint.
An der Schnittstelle von Expressionismus, Surrealismus und Symbolismus komponiert Fabien Delaube fragmentierte Figuren, zersplitterte Gesichter, wie unzählige zerbrochene Spiegel der Seele. Seine Werke erkunden die Vielfalt der Identitäten, die Spannungen zwischen dem Gezeigten und dem Verschwiegenen, zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Die Farben, mal scharf, mal verschleiert, tragen zu dieser ständigen Spannung bei und schaffen einen Raum, in dem Emotionen an die Oberfläche treten, ohne sich jemals vollständig zu offenbaren.
In dieser intimen und zugleich universellen Erkundung lädt der Künstler den Betrachter ein, sich in den Zwischenräumen seiner Kompositionen zu verlieren – oder sich vielleicht wiederzufinden. Jedes Werk wird so zu einem Ort der Introspektion, an dem Geheimnis, Erinnerung und Transformation ineinanderfließen.
Fabien Delaube genießt internationale Anerkennung in der zeitgenössischen Kunstszene und verfolgt eine einzigartige, sowohl introspektive als auch symbolische Forschung, in der der Mensch sich ständig mit seinen eigenen Mythologien auseinandersetzt.
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