Andrew Kinmont

Andrew studierte Bildende Kunst an der University of Wales und schloss sein Studium 2007 mit einem First Class Honours Degree ab. Anschließend erhielt er eine weitere Ausbildung am St Martins College London und Westdene College, Chichester. Seitdem wird seine Arbeit von der Kritik gelobt und verkauft sich lokal und international. Seine Arbeit erschien auf dem Cover des RISK-Magazins und wurde in '101 Abstract and Non-Figurative Artworks' (erschienen im Januar 2015) veröffentlicht. Er wurde als assoziiertes Mitglied der Royal Birmingham Society of Artists ausgewählt und seine Arbeiten werden regelmäßig für die renommierte Jahresausstellung des Royal Institute of Oil Painters in den Mall Galleries, London, ausgewählt. In Anerkennung seines wachsenden Status wurde sein Name kürzlich dem bemerkenswerten „Who is Who in Art“ (Movern Press) hinzugefügt. Im Jahr 2016 wurde Andrew als einer von nur wenigen Künstlern für die Mitgliedschaft in der renommierten Manchester Academy of Fine Art ausgewählt.

Andrew sagt: "Ich habe einen überwältigenden Drang zu erschaffen. Dieser Antrieb kommt aus meinem tiefsten Inneren, ein Bedürfnis zu erforschen und etwas zu sagen zu finden, meine eigene individuelle Stimme zu haben. Als Menschen haben wir uns aus der Natur entwickelt und haben daher eine tief verwurzelte Körperlichkeit und spirituelle Verbindung damit. Ich kreiere Gemälde als Antwort auf meine eigene Landschaftserfahrung. An diesen Orten der Einsamkeit finde ich Ruhe und eine Ebene der Zufriedenheit, die aus dem Alleinsein mit den eigenen Gedanken, Erinnerungen und Träumen kommt. Ich experimentiere ständig mit eine Reihe von Techniken, um das rohe Erlebnis der Natur hervorzurufen. Ich gehe gerne mit meinen Skizzenbüchern und meiner Kamera spazieren und kehre ins Studio zurück, um mit den Bildern, Erinnerungen und Gefühlen zu arbeiten. Ich verändere ständig Dinge in meinen Bildern – ich denke, es ist wie die Natur selbst, in einem ständigen Wandel. Ich genieße es, an mehreren Bildern gleichzeitig zu arbeiten, sie ständig zu verfeinern oder sie ruhen zu lassen, während ich entscheide, welche weiteren Arbeiten nötig sind Es geht sowohl um meine Gefühle und die Atmosphäre eines Ortes als auch um sein Aussehen. Daher sind sie nicht immer „realistisch“ und können sehr abstrakt sein. Dies ist wichtig, da es dem Betrachter ermöglicht, seine eigene Interpretation und Erfahrung in das Werk einzubringen."