In dieser Arbeit erforscht Sandrine Rondard das Verhältnis von Figur und Landschaft in einem Bildraum, in dem die Wahrnehmung zwischen Erscheinung und Auflösung oszilliert. Eine einsame Figur erhebt sich im Zentrum einer fließenden, organischen Umgebung, in der sanfte Rosa-, Grün- und Blautöne durch atmosphärische Überlagerungen erstrahlen. Die Präsenz der Figur wirkt zugleich geerdet und zerbrechlich, als durchquere sie eine innere Landschaft ebenso wie einen realen Raum.
Mit einer intuitiven und doch kontrollierten Herangehensweise an die Malerei schafft Rondard eine schwebende Atmosphäre, in der die Materie zum Übergang zwischen Erinnerung, Empfindung und Fantasie wird. Sein Werk offenbart ein tiefes Gespür für Transformationsprozesse und die subtilen Grenzen zwischen Präsenz und Verschwinden.