Plastics of emotions 1: Dynamic Contemporary Artwork – Exploring Emotion & Color Vibration in Oil, 2025

Vera Klimova  

Vera Klimova ist eine zeitgenössische bildende Künstlerin und klassisch ausgebildete Sängerin, die in Wien lebt und arbeitet. Geboren wurde sie in Wolsk in der Region Saratow, Russland. Im Jahr 2000 schloss sie ihr Gesangsstudium am Staatlichen Rimski-Korsakow-Konservatorium in St. Petersburg ab und begann ihre professionelle Karriere am Opern- und Balletttheater des Konservatoriums. In den folgenden Jahren wirkte sie an zahlreichen Musikprojekten mit, tourte ausgiebig durch Europa und die Vereinigten Staaten und etablierte sich als Konzertsängerin.

Im Jahr 2010 begann ein neues Kapitel in ihrem künstlerischen Schaffen, als sie zur bildenden Kunst zurückkehrte und ihre künstlerische Praxis parallel zu ihrer musikalischen Karriere weiterentwickelte. Von 2010 bis 2018 absolvierte Vera eine umfassende Ausbildung in akademischer Malerei, darunter ein Studium an der Artika-Schule für akademische Malerei, einen Porträtkurs, Privatunterricht bei Professoren der Repin-Akademie (darunter Vadim Chazov) sowie die Sommerschule des Ilja-Repin-Instituts an der Russischen Akademie der Künste.

2012 zog Vera nach Wien, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Ihre fundierte klassische Ausbildung prägt ihr Werk, das Realismus, Impressionismus und Abstraktion umfasst. Sie arbeitet in einer Vielzahl von Genres, darunter Porträt-, Akt-, Landschafts-, Stillleben- und abstrakte Malerei, und beteiligt sich aktiv an internationalen Ausstellungsprojekten.

Ein prägendes Merkmal von Vera Klimovas Werk ist ihr kühner und ausdrucksstarker Umgang mit Farbe, der oft als „Farbsymphonie“ beschrieben wird. Musik spielt eine zentrale Rolle in ihrem kreativen Prozess und formt Rhythmus, Stimmung und emotionale Tiefe. Klang und Farbe verschmelzen auf der Leinwand und schaffen vielschichtige visuelle Kompositionen, die ihren synästhetischen Zugang zur Kunst widerspiegeln. Durch die Synthese von musikalischer und visueller Wahrnehmung laden ihre Werke die Betrachter in einen immersiven, emotional berührenden Raum ein, in dem Intuition und Struktur koexistieren.