Solitude in nature, 2022

Winifred Otowa  

Winifred Otowa (geb. 1998) ist eine nigerianische bildende Künstlerin, die in Belfast, Nordirland, lebt und arbeitet. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Bildender und Angewandter Kunst von der Niger Delta University und absolviert derzeit einen Master-Abschluss an der Ulster University in Belfast.

Otowas künstlerische Praxis erforscht psychologische Landschaften, die von Erinnerung, Migration und gelebter Erfahrung geprägt sind. Vorwiegend in der figurativen Malerei tätig, konzentriert sie sich auf das Innenleben schwarzer Frauen und schöpft dabei aus ihrer Community und ihren persönlichen Beziehungen. Ihre Werke übersetzen Themen wie Verlust, Reflexion und emotionale Widerstandsfähigkeit in kontemplative Erzählungen.

Ihre Bildsprache zeigt oft Naturlandschaften, die in Kindheitserinnerungen verwurzelt sind. Diese fungieren als psychologische Räume, in denen die Figuren zwar gemeinsame Umgebungen bewohnen, aber innerlich dennoch individuell bleiben. Durch Körperhaltung und räumliche Beziehungen erforscht Otowa, wie emotionale Erfahrungen individuell und kollektiv verarbeitet werden, und zeigt mehrere Figuren, die unterschiedliche Reaktionen auf denselben emotionalen Zustand verkörpern. Ihr Werk spiegelt die Überschneidungen afrikanischer und britischer Kulturen innerhalb der Diaspora wider.

Ausgewählte Ausstellungen
Otowas Ausstellungsgeschichte erstreckt sich über Nigeria, Großbritannien und Irland:

2020: Abschlussausstellung, Malstudio, Niger Delta Universität.

2022–2023: Visuelle Dialoge, Vereinigung weiblicher Künstlerinnen Nigerias (FAAN), Lagos.

2023: Kunst der Liebe und Zusammenarbeit, The Art Hotel, Lagos.

2024: Black & Global Majority Art Fair, Casild Art Contemporary, London.

2025: Pulse, Queen Street Studios, Belfast.

Laufende/Aktuelle Projekte: Black History Month, Arthur Cox Law Firm, Dublin; Prologue Interim Show, MFA Jahr 2, Ulster University.

Mit ihren Gemälden schafft Otowa Räume der Reflexion, lädt die Betrachter ein, sich mit komplexen emotionalen Zuständen auseinanderzusetzen, und positioniert die Kunst als ein wichtiges Werkzeug zur Verarbeitung von Gefühlen und zum Überleben.