Brasa, 2025

Anne-Sophie Larcena  

Ich wundere mich über den Lauf der Zeit, über Vergänglichkeit, Vergänglichkeit, Erinnerung, Spuren und Abdrücke, die verblassen.

Meine Arbeit erinnert an die Bewegungen des Lebens, in der Art von Robert Rauschenberg, indem ich Bilder überlagere, die ich aufgenommen und dann wie in der Chronofotografie fragmentiert habe. Die Figuration kokettiert mit der Abstraktion, die Leinwände sind verschwommen, die Figuren und die dunstigen Landschaften verstärken dieses Bewegungsgefühl.

Die Präsenz von Spiegeln, Reflexionen und Öffnungen in meinen Werken zeugt von der menschlichen Komplexität, der Integration der sichtbaren und unsichtbaren Welt sowie der Verbindung zwischen Innen- und Außenwelt. Auch die statische Geometrie im Gegensatz zum Fluss des Lebens ist ein wichtiger Bestandteil meiner Entwürfe.

Mein Ansatz spiegelt die Freiheit der Geste und Darstellung wider, die ich dem Betrachter zu bieten versuche, und lade jeden ein, meine Arbeit auf seine eigene Weise zu interpretieren. Ich lade den Betrachter ein, mit der Atmosphäre zu vibrieren und in jedes Gemälde einzutauchen, um ein einzigartiges und persönliches Erlebnis zu schaffen.

Mein kreativer Prozess verbindet die Dringlichkeit des Schaffens mit einer ausgewogenen Reflexion der Komposition: Ich verwende Acrylfarbe wegen ihrer Geschwindigkeit und ihrer Fähigkeit, Schichten, Transparenzen und Bewegungen zu erzeugen. Nach dieser ersten Phase der kreativen Dringlichkeit ließ ich die Leinwand „ruhen“, bevor ich sie mit einem nachdenklicheren Blick wieder aufnahm, um Komposition, Kontrast, Licht und Linien auszubalancieren. Verwandeln Sie flüchtige Momente in einzigartige Leinwände