Into the Light, 2026

Fusako Ekuni  

Fusako Ekuni ist eine 1947 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Der Künstler absolvierte die Musashino University of Art, Fakultät für Design und visuelle Kommunikation und Musashino Gakuen, die Fakultät für Malerei, die sich auf den japanischen Kunststil bezieht. Fusako Ekuni, eine großartige kontemplative Künstlerin, die Licht mit Farbe verschmilzt, nahm die Herausforderung an, die ewige Konnektivität unserer Seele in etwas sehr Einfaches zu projizieren – Licht. Die Farben werden instinktiv verarbeitet, das Ritual, das Fusako Ekunis Gemälden innewohnt, bezieht die Physik des Prozesses selbst mit ein. Der langsame Prozess, der scheinbare Punkt des Auftauchens oder Verschwindens, der durch diese fortwährenden, ewigen und sich verändernden Farbflüsse verkörpert wird, wirkt weniger wie Gemälde als vielmehr als glückselige Vergegenständlichung der Physik des Lebens in Zeitlupe ... Diese Gemälde sind Hommagen an das präverbale Universum , wo die unsichtbaren Kräfte des Lebens - Farbe und Licht - auf magische, scheinbar unsichtbare Weise interagieren. Der Künstler ist das Medium. Wie der spanische Surrealist Juan Miro produzierte Fusako Ekuni mehrere Leinwände gleichzeitig. In verschiedenen Stadien der Fertigstellung kann es bei jedem Gemälde Monate dauern, bis die Farben ihre harmonische Reise zur Fertigstellung abgeschlossen haben. Der Künstler ist ein ewiger Forscher. In den letzten 18 Jahren hat sich Fusako Ekuni von einem traditionellen japanischen Kunststil zu einem fließenderen Prozess entwickelt, bei dem reine, trockene Pigmente und Klebstoff geschichtet und diese Elemente intuitiv auf dem Brett platziert werden, um Werke zu schaffen, die ein Gefühl des langsamen Flusses verkörpern. Farben beziehen sich, wie Menschen sich in einem ewigen, langsamen Fluss aufeinander beziehen. Ein besonderer und besonderer subatomarer Zustand der Assoziation mit Licht ist das Ergebnis. Dieses Interesse an der Physik des Lichts ist in Fusako Ekunis Into the Light-Reihe immer präsent. Wie James Turrells Roden-Crater-Projekt in der Wüste von Arizona ist der Inhalt von Fusako Ekunis Kunst letztlich dieses existenzielle Wechselspiel zwischen der Wahrnehmung unseres Auges und Farb-Licht-Kompositionen, die sich immer an einem Punkt zu befinden scheinen. Fusakos Sinn für Licht und Farbe als Elemente an sich und für sich selbst, mit denen ein Künstler arbeitet, erinnert an die bildnerischen Auseinandersetzungen des amerikanischen Malers Richard Pousette-Dart. Kunst wird zu einer Quelle, in der Ideen nur Phänomene sind, visuell und farbenfroh. Licht ist das Bindemittel, mit dem Farben interagieren. Das Gefühl von bloßer An- und Abwesenheit, von Gefühlen und Emotionen erinnert auch an Mark Rothkos kontemplative Farbkompositionen. Eine Farbe neben einer anderen Farbe, die sich überlappt oder trifft, wird zu einer Topographie von Gefühlen und Platzierungen. Es ist alles in den Worten. Fusako Ekunis Sinn für Unmittelbarkeit besteht darin, wann und wie Farbe wahrgenommen wird, bevor ihre Formen als Farbe gegenüber Licht interpretiert werden.