Espolsant L'Estol, Circa 2020

Pep Anton Xaus  

„Espolsant L'Estol“ ist eine eindrucksvolle Studie der menschlichen Gestalt, die eine Frau von hinten zeigt. Pep Anton Xaus wählt einen realistischen Ansatz und fängt die feinen Details der Hauttöne durch eine Palette erdiger Farbtöne ein, die das Spiel von Licht und Schatten widerspiegeln. Die Pose der Frau wirkt natürlich und zugleich bewusst, eine leichte Drehung des Kopfes verleiht dem Bild eine kontemplative Dimension. Vor einem sanftblauen Hintergrund mit dezenten Mustern, die möglicherweise Sanftmut und Ruhe symbolisieren, stellt das Werk die Festigkeit der menschlichen Figur der Fluidität ihrer Umgebung gegenüber. Die sorgfältige Beachtung anatomischer Genauigkeit und die ruhige, aber dennoch dynamische Komposition machen dieses Werk zu einer Erkundung menschlicher Schönheit und Individualität. Der minimalistische Hintergrund betont den Kontrast und hebt die Figur hervor, sodass der Blick des Betrachters stets auf dem zentralen Motiv ruht.

Der Titel dieses Gemäldes lässt sich aus dem Katalanischen mit „die Herde abstauben“ oder „die Herde abschütteln“ übersetzen. Zusammen mit dem dargestellten Sujet unterstreicht der Titel die Botschaft der Gemälde von Pep Anton Xaus.

Er selbst behauptet: „Ich male gegen den Zorn derer, die das Fehlen von Make-up zensieren wollen, derer, die sich noch immer an Nacktheit stoßen, besonders wenn die Körper gewöhnlich, natürlich und fernab der Normen einer vermeintlichen ästhetischen Perfektion sind. Ich versuche, Frauen frei von Schuld und Sünde, ohne Scham oder Komplexe, selbstbewusst, natürlich, autonom … selbstbestimmt darzustellen. Frauen, die einschüchternd wirken, weil sie ihren eigenen Weg gehen, moralischen Konventionen und traditionellen Rollen entfliehen und einen Moment einfangen wollen, wie ein Einzelbild aus einer Sequenz, eine unwiederholbare Geste festhalten.“