Samu, 2022

Ricardo Tena  

„Samu“ ist ein surreales Porträt vor einem gedeckten violetten Hintergrund, das Realismus und Abstraktion meisterhaft vereint. Das Gesicht des Porträtierten ist fragmentiert und mit geometrischer Präzision neu zusammengesetzt. Überlagerte, kantige Formen erzeugen ein facettenreiches, maskenhaftes Erscheinungsbild. Das tiefe Kastanienbraun des Haares ist sorgfältig gestaltet und verleiht der Komposition Tiefe und Kontrast. Eine markante Kreisform auf der Stirn setzt einen Blickfang und durchbricht die Symmetrie. Die Kleidung wirkt wie skulptural, mit überlappenden Texturen, die an eine Rüstung oder avantgardistische Mode erinnern. Die Farbpalette wird von Erdtönen dominiert, die durch subtile Highlights ergänzt werden und so Volumen und Faszination erzeugen. Dieses Werk stellt die traditionelle Porträtmalerei in Frage und regt durch sein innovatives und zum Nachdenken anregendes Design zur Auseinandersetzung mit Identität und Form an.

Nach 30 Jahren Pause, in denen er sich auch in Design und Bildhauerei weiterentwickelte, kehrt Ricardo Tena zur Leinwand zurück. Sein Comeback ist geprägt von einem unaufhaltsamen kreativen Fluss, der Werke hervorbringt, die eine zutiefst persönliche und introspektive Auseinandersetzung mit zeitgenössischen gesellschaftlichen Bildern widerspiegeln. Tenas Debütkollektion ist eine kraftvolle visuelle Erzählung, die hinterfragt, wie wir uns in einer von inszenierten Persönlichkeiten und gesellschaftlichen Erwartungen geprägten Ära präsentieren. Mit jedem Werk lädt Tena die Betrachter ein, ihre eigenen Wahrnehmungen zu hinterfragen und einen Dialog zu führen, der die Grenzen zwischen Selbst und Bild verwischt.