Série silhouette, 2025
Gemälde : Mischtechnik · 24.7 x 24.7 x 3.4 cm 9.7 x 9.7 x 1.3 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Mischtechnik auf Schaum
Abmessungen ( cm • inch )
24.7 x 24.7 x 3.4 cm 9.7 x 9.7 x 1.3 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
25 x 25 x 3.5 cm 9.8 x 9.8 x 1.4 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2022
Beschreibung
Der Künstler spielt mit dem Feuer, um die Formen im Polyurethan zu schaffen. Die Form erscheint im Laufe der Zeit, fragil und zufällig. Dies ist die Künstlerin Perse diese Fliege und spielt zwischen den Vertiefungen und den Höhepunkten.
Eine Silhouette hebt sich vor einem tiefblauen Hintergrund ab. Der chromatische Kontrast fesselt den Blick sofort. Das Gesicht und die Haare verschlingen sich in einem Spiel dichter Texturen.
Der Künstler verwendet ein pointillistisches und organisches Muster, um die Volumina zu modellieren. Diese Verflechtungen aus Schwarz und Rot erzeugen eine fast taktile Reliefwirkung. Die Haut scheint unter dem Effekt dieser grafischen Wiederholung zu vibrieren.
Der Blick, einfach und direkt, verankert die Komposition. Eine bewusste Einfachheit leitet die Lesart des Bildes. Das rote Oberteil bringt eine Note von Licht und Modernität mit.
Die Komposition spielt mit dem Gleichgewicht zwischen der Leere des Hintergrunds und der Sättigung des Motivs. Jeder Punkt trägt zur Konstruktion einer affirmierten Präsenz bei. Die Präzision der Linie unterstreicht eine strenge technische Beherrschung.
Das Ganze beruht auf einer Harmonie primärer Farben. Die Leinwand endet mit einer dezenten Signatur in der unteren rechten Ecke.
Präsentation
Joël Mbaïd gehört zur großen Generation der Künstler, die den Mut und die Kraft besitzt, die Notwendigkeit, die Erneuerung der Künste in eine Form der Originalität einzuschreiben. Sein Werk ist gespannt zwischen Malerei und Skulptur. Er erweitert das Territorium seiner Kreationen, indem er eine enge Korrespondenz zwischen Skulptur und Malerei verfolgt. Joël Mbaïd baut mit kleinen Tupfern auf mosaikartiger Weise eine weite Freske auf, die sich in einer gut durchdachten, charakteristischen ästhetischen Einheit entfaltet.
Die vielschichtige Arbeit von Joël Mbaïd bahnt neue Durchgänge. Mit den Erscheinungen ignoriert er die Zeitgleichheit. In seiner Arbeit gibt es eine Kompulsion für Materialien, für das Lesen von Bildern, in einer Entwicklung der Imprägnierung, der Kontamination. Sehr früh begann er eine fruchtbare Beziehung zu dieser Konzeption. Es ist nicht überraschend, dass der Künstler aus dieser einen Achse seiner Schöpfung gegriffen hat. Er machte daraus das selbst fruchtbarste Wesen seiner künstlerischen Forschung. Die Vielfalt der Techniken und das Zusammentreffen der Disziplinen projizieren die Kraft des Echos seines Werkes, in dem man multiple Facetten entdeckt.
Joël Mbaïd erfindet weiterhin eine Ästhetik, die aus Kraft und Dicke resultiert. In einer internen Kohärenz arbeitet er daran, die Perspektiven der Malerei und der Skulptur neu zu interpretieren, mit einem Abenteuer der Experimentation. Er schlägt eine neue Art und Weise vor, die Künste zu bewohnen, fern von den anorexischen Traditionen und Übertragungen unserer Modernität.
Er könnte als Lexikograph, als Stylist der Formen, Farben und Materialien betrachtet werden. Der künstlerische Gedanke von Joël Mbaïd wandert unaufhörlich. Und um seine Erscheinungen besser zu bewundern, ist es unerlässlich, den fernen Stimmen, den Rhizomen seines Denkens zu folgen, die die tiefen Atemzüge seines Weltverständnisses hören und markieren.
Und er arbeitet daran, die ursprüngliche Kraft der Kunst zu finden, eine Kunst, die weiß, Akzente und diskontinuierende Nuancen zu rufen.
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