City, 2015

Nadib Bandi  

Absichtserklärung — City

« City » ist eine Hauptwand von NADIB BANDI durch ihre Dimensionen — 331 × 141 cm — ebenso durch die Dichte ihres Inhalts. Sein Stil post-Graffiti abstrakt drückt sich in seiner ganzen Bandbreite aus: die leuchtenden Farben, die Multidirektionalität der Linien, die Spiele von Geschwindigkeit und Tiefe erzeugen eine Komposition, die sowohl reine Abstraktion als auch ein tief in der Körper des Künstlers verankertes städtisches Gedächtnis darstellt.

Der Titel — « City » — enthüllt das Substrat des Werkes: die Stadt als Formationsraum, Spielplatz und permanentes Thema. BANDI hat mental nie die Eisenbahnschienen und städtischen Oberflächen verlassen, auf denen er seine Praxis seit den späten 1990er Jahren entwickelt hat. Was wie reine Abstraktion aussieht, ist in Wirklichkeit eine Verdichtung städtischer Erfahrungen — Geschwindigkeiten, Winkel, Schichten, Palimpseste.

Abstrakter konstruktivistischer Graffiti: ein singulärer Ansatz

NADIB BANDI bezeichnet seinen Ansatz selbst als « abstrakter konstruktivistischer Graffiti » oder « post-graffiti futuristisch ». Diese Selbstdefinition sagt das Wesentliche aus: eine fest verankerte Herkunft in der Graffiti-Kultur der 1990er Jahre und eine Transformationsbewegung, die vom Konstruktivismus inspiriert ist — seine gespannten Linien, seine geometrischen Pläne, sein Bewusstsein für die Struktur — ebenso wie von der futuristischen Ästhetik — Geschwindigkeit, Maschine, die Zerlegung der Bewegung.

In den Eisenbahnschienen begann BANDI seine Praxis, wie viele Writer seiner Generation. Diese Schule der Wiederholung, der Geschwindigkeit und der formalen Effizienz formte eine visuelle Grammatik, die die folgenden zwanzig Jahre verfeinert hat, ohne sie jemals zu verraten. Seine formalen Untersuchungen erstrecken sich heute auf die Leinwandmalerei, monumentale Wandgemälde und dreidimensionale Skulptureninstallationen — einschließlich Anamorphosen, die nur aus einer einzigen Perspektive sichtbar werden, die den Betrachter zum Bewegen einlädt.

Das große Format verleiht im Innenraum dieselbe Präsenz wie ein Wandgemälde. Das Werk reduziert sich nicht, es wird gelebt.

Internationale Präsenz und kritische Anerkennung

Geboren 1980 in Frankreich in der Region Genf entwickelte NADIB BANDI seine Praxis in Paris und Genf weiter, bevor er seine Reichweite international ausdehnte. Er nahm an wichtigen Festivals teil wie dem Meeting of Styles (Polen, Italien), Kosmopolite Art Tour (Belgien), Festigraff (Dakar), Regraff (Benin), The Wall (Togo) sowie an Ausstellungen in Dubai, Monaco, Toulouse, Liège oder Zürich.

Seine Arbeit ist Gegenstand von Referenzpublikationen, insbesondere im Sammelband « Graffiti, 50 ans d'interactions urbaines » (Lokiss, Nicolas Gzeley, Stéphanie Lemoine und Julie Vaslin, éditions Hazan, 2018) — eine der umfassendsten Synthesen, die über die Geschichte des Graffiti veröffentlicht wurden. Im Jahr 2019 widmete Stuart Urban Art Magazine ihm einen Artikel in seiner Ausgabe 16 und analysierte seine Verbindungen zum Bauhaus-Erbe.

Institutioneller Bezug

Im Jahr 2025 nimmt NADIB BANDI — präsentiert unter dem Namen BANDI — an der Ausstellung « Graffiti, des lettres & des styles » teil, die von der Galerie du Boléro in Versoix organisiert wird, in Partnerschaft mit der Galerie OUTSIDE ART (8. Mai – 27. Juli 2025). Diese Ausstellung vereint sieben internationale Künstler — BANDI, KASER, REYONE, SERVAL, SMASH137, WHYRE und ZURIK — um eine Frage darüber zu diskutieren, was Graffiti heute sein kann, in einer Zeit, in der diese Bewegung, die in den Straßen von New York in den 1970er Jahren entstand, in die Sammlungen der Museen und Galerien der ganzen Welt eingetreten ist.

Formale Analyse

Das Panoramaformat von « City » — 331 × 141 cm — erzwingt im Innenraum die physische Präsenz eines Wandgemäldes. Das Werk wird nicht aus der Ferne betrachtet: es umhüllt. Die leuchtenden Farben und die Multidirektionalität der Linien laden den Blick ein, sich in der Komposition zu verlieren, Geschwindigkeiten, Richtungen, überlagerte Schichten zu lesen, die auf die Ausbildung des Künstlers in den Eisenbahnschienen zurückführen.

Die Aerosoltechnik dient hier einer fast totalen Abstraktion: keine erkennbare Schrift, kaum erkennbare Formen, aber eine reine Energie, eine formale Dynamik, die die gesamte städtische Erfahrung des Künstlers in sich vereint. In diesem Sinne ist « City » mehr als ein beschreibender Titel: es ist ein Vorschlag darüber, was die Stadt mit einem Körper, einem Blick, einer künstlerischen Praxis macht.

Der Rahmen wurde in den geschützten Ateliers des Centre Espoir in Genf realisiert.

Zertifikat der Authentizität ausgestellt vom Künstler

City wird von OUTSIDE ART präsentiert