Dieses Porträt entstand aus einem Gespräch, das wir in meinem Studio hatten. Wie bei all meiner künstlerischen Arbeit begann der Malprozess lange vor dem ersten Pinselstrich: mit der Zeit, die ich damit verbrachte, gegenüber einer anderen Person zu sitzen – ohne Eile und ohne die Notwendigkeit, eine Rolle zu spielen.
Ich interessiere mich nicht dafür, ein idealisiertes Bild zu schaffen oder ein äußeres Erscheinungsbild treu wiederzugeben. Ich suche das, was entsteht, wenn die Pose verschwindet und nur die Präsenz bleibt. Der Blick, die Ruhe der Hände und die zurückgehaltene Spannung des Körpers sprechen mehr über einen inneren Zustand als über eine Identität.
Die floralen Elemente des Kleides verleihen dem Bild eine Zartheit, die im Kontrast zur frontalen Pose der Figur und dem unfertigen Hintergrund steht. Dieses Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Standhaftigkeit spiegelt die Komplexität wider, mit der ich Menschen verstehe: niemals als festes Bild.