Nina, 2026

Pascal Wolff  

Künstler, Zeichner, Pascal Wolff entwickelt seit 2016 ein einzigartiges Werk, das sich dem menschlichen und tierischen Porträt widmet. Der weiße Bleistift auf schwarzem Papier ist zu seiner Signatur geworden, eine grafische Sprache, die das Licht offenbart und den Blicken ihre volle Intensität verleiht.

Sein künstlerisches Universum ist auf das Porträt zentriert, menschlich wie tierisch. Angetrieben von einer ständigen Suche nach Präzision und Sensibilität, widmet er sich der Übersetzung der Intensität eines Blicks, der Präsenz eines Gesichts oder der Persönlichkeit eines Tieres. Seine Arbeit, sowohl realistisch als auch poetisch, beleuchtet die Schönheit des Lebens und lädt zur aufmerksamen Kontemplation ein.

Seit mehreren Jahren zeigt er regelmäßig in Frankreich, Belgien und Luxemburg. Seine Arbeit wurde unter anderem bei mehreren Ausgaben von Animal Art in Auteuil und Brüssel, auf der Herbstsalon von Lunéville, auf den Salons der Bildenden Künste von Luxemburg und Metz, auf dem Nationalen Salon für Tierkunst in Bry-sur-Marne im Jahr 2023, 2024 und anlässlich seines 50. Nationalen Salons für Tierkunst im Jahr 2026 sowie bei Art Capital mit Les Artistes Français in den Jahren 2024, 2025 und 2026 präsentiert. Er ist außerdem für den Herbstsalon von Paris 2025 und 2026 in der Kategorie Zeichnung ausgewählt.

Sein Werdegang wurde mit mehreren Auszeichnungen honoriert, darunter die Goldmedaille der Akademie der Künste, Wissenschaften und Literatur im Jahr 2024, die Bronzeplakette der Artistes Français bei Art Capital 2026, die Goldmedaille der Beaux-Arts von Metz in der Pastellsektion, der Canson-Preis bei Art'stom Nancy im Jahr 2025, der Preis der Stadt bei der Biennale von Cattenom 2026 sowie der Preis der Öffentlichkeit bei der Pastell-Biennale von Sanary-sur-Mer 2026.

Heute verfolgt Pascal Wolff einen künstlerischen Ansatz, bei dem die technische Beherrschung dem Gefühl dient. Durch jede seiner Zeichnungen sucht er eine Begegnung zwischen dem dargestellten Motiv und dem Betrachter und offenbart das, was die Einzigartigkeit jedes Blicks ausmacht.

Künstlerischer Ansatz

Seit 2016 ist die Zeichnung mehr als eine künstlerische Praxis geworden: sie ist ein Raum der Stille und Konzentration, in dem die Zeit stillzustehen scheint. Arbeitend hauptsächlich mit weißem Bleistift auf schwarzem Papier, erwecke ich das Licht aus der Dunkelheit. Jeder Strich enthüllt allmählich eine Präsenz, eine Emotion, eine Geschichte.

Meine Arbeit ist um das Porträt aufgebaut, sei es menschlich oder tierisch. In beiden Fällen suche ich danach, die bloße Ähnlichkeit zu überwinden, um aufzudecken, was jedes Wesen einzigartig macht. Ein Gesicht wie ein Tierblick erzählt eine Geschichte, vermittelt eine Emotion, lädt zu einer Begegnung ein.

Menschliche Porträts ermöglichen es mir, die Ausdruckskraft, die Sensibilität und die Tiefe des Blicks zu erforschen. Tierporträts verlängern diese gleiche Suche. Über den Realismus hinaus widme ich mich der Enthüllung der Persönlichkeit jedes Tieres, seiner Stärke, seiner Verletzlichkeit und dieser stillen Präsenz, die uns mit dem Lebendigen verbindet.

Tief empfindend für die Schönheit der Natur und die Zerbrechlichkeit vieler Arten finde ich in der Zeichnung eine Art, ihnen Tribut zu zollen. Ohne eine Erzählung zu illustrieren, laden meine Werke dazu ein, einen aufmerksameren Blick auf die lebendige Welt und die Vielfalt ihrer Fülle zu werfen.

Die Wahl des schwarzen Papiers trägt voll und ganz zu diesem Ansatz bei. Wo die traditionelle Zeichnung Formen durch Schatten konstruiert, enthülle ich das Licht. Diese grafische Schrift verleiht den Motiven eine besondere Präsenz und schafft eine Atmosphäre, die zugleich nüchtern, intensiv und zeitlos ist.