Prodigal Son and Siren, 2010
Gemälde : Mischtechnik · 119.4 x 76.2 x 1.3 cm 47 x 30 x 0.5 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
119.4 x 76.2 x 1.3 cm 47 x 30 x 0.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Der Pinsel fängt hier die Essenz der Bewegung ein. Die Geste ist weit. Die Körper verschlingen sich in einer dichten und rhythmischen Komposition. Die Weißheit der Formen kontrastiert mit einem dunklen, fast nachtartigen Hintergrund. Ein gelber Kreis bringt ein punktuelles Licht, wie ein ferner Stern.
Die Mischtechnik ermöglicht eine Überlagerung von Materialien. Die Linie ist sicher. Man spürt die muskuläre Spannung und das prekäre Gleichgewicht der Figuren. Das Rot setzt sich durch klare Tupfer durch und leitet den Blick durch die Szene.
Der malerische Ansatz drückt eine innige Kenntnis des Tanzes aus. Jede Kurve suggeriert einen Übergang. Die Dynamik entsteht aus der Interaktion zwischen den farbigen Massen und den fließenden Linien. Dieses Gemälde von 2010 erforscht die Dualität zwischen physischer Kraft und Anmut.
Die visuelle Darstellung bevorzugt den Ausdruck des inneren Gefühls anstelle der anatomischen Präzision. Die Komposition ordnet sich um ein Spiel markanter chromatischer Kontraste. Das Ganze schließt auf ein organisches Detail in der unteren rechten Ecke ab.
Präsentation
"Solche Arbeit ist die Fantasie eines Tänzers. Weil Ballett so anspruchsvoll ist, sind die Bühnenkarrieren von Tänzern kurz. Sie können nur davon träumen, ewig weiterzumachen. Mit der Kunst kann ich immer weitermachen, und für mich ist es die einzige Arbeit das an Intensität und Freude vergleichbar ist."
–Rachel Isadora, Publisher’s Weekly
Rachel Isadora begann im Alter von sechs Jahren mit dem Tanzen. Sie trainierte an George Balanchines School of America Ballet im Rahmen eines Ford Foundation-Stipendiums, wo zu ihren Mentoren der legendäre Choreograf und New York City Ballet Gründer und künstlerische Leiter George Balanchine und der gefeierte Kostüm- und Bühnenbildner Rouben Ter-Arutunian gehörten. Sie tanzte professionell in New York City, Boston und London. Als sie aufgrund einer Fußverletzung vorzeitig in den Ruhestand ging, wandte sich Isadora ihrem anderen Talent zu: der bildenden Kunst. Seitdem hat sie über 200 Kinderbücher illustriert und geschrieben, von denen viele für Film, Musik und Tanz adaptiert wurden.
Frau Isadoras große Leidenschaft gilt ihr Leben lang der Malerei. Ihre Ölgemälde zeigen ihre lebenslange Liebe und ihr Engagement in der Welt des Tanzes. Anthony Williams, Gründer und künstlerischer Leiter der Bostoner BalletRox and Tony Williams Ballet Company und ehemaliger Solotänzer beim Royal Winnipeg Ballet, sagte: „Rachel Isadoras Ölgemälde fangen ein, was Tanz für mich bedeutet. Es braucht einen Tänzer, um die Bewegung, den Ausdruck und die Nuancen des Tanzes zu verstehen und diese dann auf die Leinwand zu übertragen. Sie drückt nicht nur die Darbietung aus, wie das Publikum sie sieht, sondern auch die inneren Gefühle und das körperliche Engagement der Tänzerin. Isadora macht dort weiter, wo Degas aufgehört hat.“ Michael Crabb, der Tanzkritiker beim Toronto Star, sagte: „Nur eine Tänzerin weiß, wie man den Moment zwischen den Bewegungen festhält. Rachel weiß, was zu erwarten ist, wie ein Tanzfotograf, um einen Bild, das Dynamik verleiht und auf die kommende Bewegung hindeutet. Das sind großartige Gemälde."
Frau Isadoras Thema ihrer Bilder war auch Afrika, wo sie einige Jahre lebte.
Rachel hat in den Vereinigten Staaten, Europa und Afrika ausgestellt und ihre Gemälde sind in vielen Privatsammlungen weltweit zu finden."
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