Looking To The Future, 2025

Zurik  

Sprayakryl und Aerosol auf Leinwand — 100 × 100 × 2 cm — Einzelstück
Intention des Künstlerin — Looking To The Future
"Looking To The Future" verbindet Porträt und Schrift in einer beispiellosen Gleichwertigkeit. ZURIK formuliert das Prinzip selbst: "Ich mag die Idee, Porträts und Buchstaben zu kombinieren, wobei die Haare als Leitfaden dienen und jedem Element die Hauptrolle einnehmen. Die Buchstaben begleiten die Figur nicht, und die Figur die Buchstaben; beide haben gleiche Bedeutung. " Diese Parität ist nicht rhetorisch: sie ist formal, sichtbar, konstitutiv für die Komposition.
"Looking To The Future" ist mehr als nur ein Selbstporträt oder ein Stilstück: es ist ein formelles und philosophisches Vorschlag darüber, was "nach vorne schauen" bedeuten kann – mit offenen Augen, intakter Neugier und Stil als Kompass. ZURIK beschreibt sich selbst als eine Person, die "nach vorne blickt, sowohl in meinem persönlichen Leben als auch in meiner Arbeit", angetrieben von einem "ständigen Bedürfnis zu erkunden".
Das Porträt im Graffiti: eine Subversion der etablierten Ordnung
In der Geschichte des Graffiti blieb die menschliche Figur lange Zeit zweitrangig – Dekoration, Accessoire, eine Randfigur zum Dienst des Namens. ZURIK kehrt diese Hierarchie um: das Porträt und der Buchstabe erzeugen sich gegenseitig, die Haare der Figur werden zur Materie des Lettrage, oder umgekehrt. Diese Fusion ist ein formeller Beitrag zur Sprache des Graffiti, eine Erweiterung seiner Ausdrucksmöglichkeiten.
Die gleichzeitige Verwendung von Spray und Aerosol in "Looking To The Future" sagt etwas über die technische Raffinesse von ZURIK aus: Das Aerosol, ein Präzisionswerkzeug, das in Illustration und Modellbau verwendet wird, wird hier für die Details des Gesichts und die Nuancen der Haut eingesetzt, während der Spray die Volumina und Effekte des Lettrages aufbaut. Diese Hybridisierung der Werkzeuge ist kohärent mit einem Ansatz, der die Grenzen zwischen Disziplinen negiert.
"Ich wurde schon immer als eine Person wahrgenommen, die nach vorne blickt, sowohl in meinem persönlichen Leben als auch in meiner Arbeit. Ich habe ein ständiges Bedürfnis zu erkunden." — ZURIK
Karriere einer internationalen Künstlerin
ZURIK wurde 1990 in Bogotá, Kolumbien, geboren und zog 2016 nach Barcelona, wo sie seitdem lebt. Ihre Arbeit wurde in vielen Ländern gezeigt – insbesondere in Australien, Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten, Italien, Portugal und Mexiko – und auf renommierten Festivals wie dem Roskilde Festival (Dänemark), dem Yardworks Festival (Schottland) oder dem Gargar Festival (Spanien). Ihre Kollaborationen umfassen Marken wie Converse, Coca Cola, Sephora, Seat, Montana Colors, Hasbro und EA (Need for Speed).
Ihre Arbeit ist Gegenstand wichtiger Publikationen: "Women Street Artists of Latin America: Art Without Fear" (Sjakoo, 2023), "World Atlas of Street Art" (Rafael Schacter und Lachlan MacDowall, Lunwerg, 2022) und "TRAMONTANA #5" (Montana Colors, 2021). Diese Referenzen positionieren sie in der internationalen Kartierung der bedeutenden Graffiti- und Street-Art-Künstler.
Institutionelle Links
Im Jahr 2021 gelangte das Werk "Eye contact" von ZURIK in die permanente Sammlung des STRAAT Museum in Amsterdam, einem der weltweit führenden Museen für Street Art, das in den ehemaligen Ateliers NDSM gegründet wurde und heute eine der bedeutendsten Sammlungen von Street Art im Innenbereich beherbergt. Diese Präsenz in der permanenten institutionellen Sammlung zementiert einen künstlerischen Ansatz, der die Grenzen des Graffiti überschreitet und in das Feld der zeitgenössischen Kunst im weiteren Sinne eintritt.
Formale Analyse
Im Format Quadrat 100 × 100 cm organisiert sich die Komposition von "Looking To The Future" um eine zentrale Achse – das Gesicht –, von der aus die Schrift und die Haare strahlen. Die Symmetrie ist nicht perfekt, und diese leichte Asymmetrie verleiht dem Werk seinen lebendigen Charakter. Der Blick der Figur – gerichtet auf etwas außerhalb des Bildes, auf die "Zukunft" des Titels – erzeugt eine Spannung zwischen dem Raum der Leinwand und dem imaginierten Raum jenseits davon.
Das Zusammenwirken von Spray und Aerosol erzeugt zwei unterschiedliche visuelle Texturen, die dialogisieren, ohne sich zu widersprechen: die Materialeffekte des Sprays in der Schrift und den Hintergründen kontrastieren mit der Weichheit der Übergänge des Aerosols in der Darstellung des Gesichts. Diese kontrollierte Heterogenität ist eine der interessantesten Merkmale des Werkes.
Echtheitszertifikat ausgestellt von der Künstlerin
Looking To The Future wird präsentiert von OUTSIDE ART