La Lectura (The reading), 2025

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Ein filmisches Triptychon entfaltet sich durch eine Reihe von Ölmalereien. Die Erzählung fließt mit einer leisen, rhythmischen Spannung. In der ersten Tafel zeigt eine Nahaufnahme eine Frau in einem Moment tiefer Introspektion. Ihre Augen sind geschlossen. Ihr Ausdruck ist seren und schwer von Gedanken.
Die Szene erweitert sich in der Mitte. Wir betreten eine sterile Büroumgebung. Die Frau, gekleidet in einer blauen Uniform, steht aufrecht da und liest einen kleinen Zettel. Hinter ihr sitzt eine männliche Figur an einem Schreibtisch, vertieft in seine eigene Aufgabe. Die Komposition betont die Distanz zwischen den beiden Individuen. Licht fällt scharf auf die weißen Wände und die roten Holzmöbel. Ein grüner Aktenschrank verankert den Raum mit einem gedämpften, industriellen Ton.
Die letzte Tafel wandert in die Abwesenheit. Der Raum bleibt, aber die menschlichen Figuren sind verschwunden. Nur die Architektur und die Möbel bleiben im gedämpften Licht bestehen. Diese Sequenz erforscht die Schnittstelle von Erinnerung und Alltag. Sie verwandelt eine banale Umgebung in eine psychologische Landschaft. Der Künstler verwendet einen raffinierten figurativen Stil, um die Mechanismen der Darstellung und den Fluss der Zeit zu untersuchen. Jeder Pinselstrich verstärkt ein Gefühl von Stille und Einsamkeit. Das Werk schließt mit der nüchternen Leere eines verlassenen Schreibtisches ab.

Während „Composition for Film“ bemerkenswerte Assoziationen mit Meistern der Malerei und Poesie hervorruft, die bekannt sind für ihre Fähigkeit, langsame Zeit, Intimität, Poesie und Introversion zu evozieren (Hopper, de Chririco, Dickinson), gibt es auch die Verbindung zum offenen Raum, zum Licht, das ein elementares Zeichen der Außenseiterheit, der Zugehörigkeit zum Kosmos ist, und für Jose Ricardo Contreras ist die Ausrüstung und die Requisiten, die es der Fotografie und dem Film ermöglichen, diese Empfindungen einzufangen, sehr wichtig.
Diese Intensität wird durch „Change of Light“ belebt, das ohne das zentrale Thema zu verraten eine banale, aber äußerst nützliche Aktivität zur Lichterzeugung heraufbeschwört, selbst wenn sie häuslich ist, all die Poesie, die durch die Umstände des Lebens erschöpft ist. elementar, aber durch einen Sinn für Humor erhellt.

Diese Reihe von Werken ist das Ergebnis einer Untersuchung der Verwendung von Licht als Werkzeug für die Darstellung der Realität und die Bildschaffung. Beginnend in den 40er Jahren erlangte die Arbeit des Künstlers Edward Hopper Anerkennung, die zur Benchmark für Kameraleute bei allen führte, insbesondere wegen ihrer Beziehung im Film Noir und des Einflusses, den der Maler auf die Werke von Filmemachern wie Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese und Wim Wender ausübte. Hopper wurde von der Kinematographie inspiriert, um seine Gemälde zu schaffen, und die Kinematographie wurde von Hopper inspiriert.
Die Bilder, die Serie darstellt, wurden aus dem Film und hinter den Kulissen des Films „Shirley Vision of Reality“ von 2013 des österreichischen Regisseurs Gustav Deutsch entnommen, in einer Übung, die ich versuche, buchstäblich eine Reihe von Gemälden von Hopper nachzubilden und die Geschichte von drei Jahrzehnten erzählen, die in Nordamerika in den 30er Jahren begann und bis in die 60er Jahre andauerte. Die in dem Film dargestellten Szenen sind Innenbilder, die von einsamen Menschen bewohnt werden, die sich durch die Eingänge von Licht und Klang nach außen verhalten, Bilder, die von einer Welt sprechen, die da war, aber der intermittierenden Situation der Simulation und Quarantäne der heutigen Welt ähnelt.

Auf einer Trage