Natgeo. From The Light Series, 2018

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Ein Moment intensiver kinetischer Energie. Zwei Athleten kollidieren in einem Kampf in der Luft. Die Komposition fängt einen eingefrorenen Augenblick athletischer Kampfkunst ein. Ölfarbe stellt die Spannung von Muskeln und Bewegung dar. Lebendige Grüntöne kollidieren mit einem tiefroten Trikot. Die Pinselführung ist fließend und doch präzise. Sie verwandelt eine sportliche Geste in eine meditative Studie. Die Figuren schweben über einem verschwommenen Boden. Diese Szene geht über ein einfaches Spiel hinaus. Sie wird zu einer Untersuchung der Darstellung und der physischen Präsenz. Der Künstler nutzt einen figurativen Ansatz, um den Fluss der Realität zu analysieren. Kontrast definiert den Raum. Der kräftige gelbe Rand rahmt die Aktion wie ein filmisches Schnappschuss. Jeder Strich betont das prekäre Gleichgewicht des Sprungs. Das Licht trifft das weiße Trikot mit einem sanften Schimmer. Der Hintergrund löst sich in impressionistischen Tönen von Waldgrün auf. Dieses Werk erforscht die Schnittstelle von häuslicher Erinnerung und öffentlicher Performance. Es konzentriert sich auf die rohe Geometrie des menschlichen Körpers in Bewegung. Das letzte Detail liegt in der dunklen Präzision der Schuhe vor dem Gras.

Während "Composition for Film" bemerkenswerte Assoziationen mit Meistern der Malerei und Poesie hervorruft, die bekannt sind für ihre Fähigkeit, langsame Zeit, Intimität, Poesie und Introversion zu evozieren (Hopper, de Chririco, Dickinson), besteht auch die Verbindung zum offenen Raum, zum Licht, das ein elementares Zeichen der Außenseiterkeit, der Zugehörigkeit zum Kosmos ist, und sehr wichtig für Jose Ricardo Contreras' Arbeit sind die Ausrüstung und Requisiten, die es der Fotografie und dem Film ermöglichen, diese Empfindungen einzufangen.
Diese Intensität wird durch "Change of Light" belebt, das ohne das zentrale Thema zu verraten eine banale aber äußerst nützliche Aktivität der Lichterzeugung ruft, selbst wenn sie häuslich ist, all Poesie, die durch die Widrigkeiten der Subsistenz ausgelaugt ist. elementar, aber durch einen Sinn für Humor erleuchtet.

Diese Reihe von Werken ist das Ergebnis einer Untersuchung der Verwendung von Licht als Werkzeug für die Darstellung der Realität und die Bildschaffung. Beginnend in den 40er Jahren erhielt die Arbeit des Künstlers Edward Hopper große Anerkennung, was zur Benchmark für Kameraleute bei allen führte, insbesondere wegen ihrer Beziehung im Film Noir und des Einflusses, den der Maler auf die Werke von Filmemachern wie Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese und Wim Wenders ausübte. Hopper wurde von der Kinematographie inspiriert, um seine Gemälde zu schaffen, und die Kinematographie wurde von Hopper inspiriert.
Die Bilder, die Reihe darstellt, stammen aus dem Film und hinter den Kulissen des Films "Shirley Vision of Reality" von 2013 des österreichischen Regisseurs Gustav Deutsch, in einer Übung, die ich versuche, eine Reihe von Gemälden von Hopper buchstäblich nachzustellen und die Geschichte von drei Jahrzehnten erzählen, beginnend in Nordamerika in den 30er Jahren bis in die 60er Jahre. Die in dem Film dargestellten Szenen sind Innenbilder, bewohnt von einsamen Menschen, die sich durch die Eingänge von Licht und Ton nach außen verhalten, Bilder, die von einer Welt sprechen, die war, aber die intermittierende Zustände der Simulation und Quarantäne der heutigen Welt ähnelt.

Auf einer Trage