BA 23 Bleu Ciel, 2023

Soo Kyoung Lee  

Soo Kyoung Lee, geboren 1969 in Seoul, lebt und arbeitet in Bagnolet, Frankreich. "Erste Begegnung mit einem Werk, mit einem Künstler. Zeitlich dominiert das, was das Werk und der Künstler bieten. In Soo Kyoung Lees Gemälden beginnt alles mit einer monochromen Oberfläche, die verschiedene Elemente aufnehmen soll, beides Organe, denen es existiert Die Arbeit "Sie sahen Matisse" war die Voraussetzung für eine Ausstellung, die 2009 im Matisse-Museum in Cateau-Cambrésis organisiert wurde. Sie präsentierte insbesondere die Werke von Barnett Newman, die Soo Kyoung so sehr interessieren. Lee. Letzterer nimmt sie dann voll wahr die dekorative Kraft - im positiven Sinne des Wortes - von Matisse und akzeptiert gleichzeitig ihre eigene bildliche Ambivalenz, ihre „unaussprechlichen Stillleben“. Die Komposition, die sich damit begnügen könnte, einfach verführerisch zu sein, fügt Soo Kyoung Lee hinzu störendes Element, das in letzter Zeit die vom Künstler bis dahin festgelegte Ordnung gestört hat, nämlich die Organisation eines Bildraums, der streng durch den Rahmen des Gemäldes definiert ist. Diese hinzugefügten Elemente werden freigegeben, geschnitten, verlassen den Tisch und geben dem Ganzen einen neuen Rhythmus. Die Realitäten des Gemäldes vervielfachen sich. Die Elemente spielen je nach Format der Arbeit eine unterschiedliche Rolle. In großen Formaten schweben sie in Schwarzweiß. Sobald sich das Format verringert, werden die Verwicklungen durch ihre Anwesenheit auferlegt. Das jüngste Triptychon bezieht sich auf einen anderen Raum, den sie immer wieder schneidet und manipuliert. Die Frage der Transparenz, die bereits in seiner Arbeit notwendig war, geht wieder auf. Eine Frage, Fragen, in welche Richtung? Nach jeder intensiven Zeit, dem notwendigen Stopp und der Wiederaufnahme des Malens in kleinen Formaten, selten für den Künstler. "Malen für Dummies", wie sie sie scherzhaft bezeichnet, um auf diesem Zwischenmoment zu bestehen, in dem man alles bezweifelt, sogar die eigene Fähigkeit zu malen. Es ist eher ein Gemälde eines Experiments, bei dem alles erlaubt ist, nichts gestoppt wird und das als Ganzes funktioniert. Diese kleinen Formate, diese "Labors", sind wie so viele Seiten in einem Reflexionsbuch. Und die Zeichnung in all dem? Die Formen entfalten sich auf der weißen Oberfläche des Blattes und bieten neue Reflexionen. "Das Papier gibt mir diese Empfindungen der Vertrautheit, der Zuneigung." Progressive Verschiebungen von monochrom zu gebürstet, Elemente, die die Leinwände stören und animieren, Verwicklungen, Überlagerungen, Rhythmen, die gemäß den verwendeten Formaten und Techniken umgekehrt werden, bilden die Schichten dieses Etwas, für dessen Betrachtung wir uns die Zeit nehmen müssen. - Fanny Drugeon, April 2015