Running on Coffee, 2026
Gemälde : Acryl · 100 x 85 x 1.8 cm 39.4 x 33.5 x 0.7 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 85 x 1.8 cm 39.4 x 33.5 x 0.7 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Auf den ersten Blick erscheint die Szene fast friedlich: eine Frau trinkt Kaffee vor einem kleinen Café, eine schwarze Katze sitzt in der Nähe, warme gelbe Wände und dunkelgrüne Türen rahmen die Komposition ein. Nur allmählich enthüllen der orange Generator und die verklebten Fenster eine andere Realität.
Das Gemälde wurde inspiriert von den Morgenstunden nach Nächten von Raketenangriffen in Kiew. Ich habe Cafés gesehen, bei denen kaputte Fenster wieder geöffnet werden und Kaffee brühen beginnen. Wo es keinen Strom gibt, nimmt ein Generator seinen Platz ein. Wo Glas zerstört wurde, füllen temporäre Bretter die Öffnungen. Die Stadt repariert, was sie kann, und setzt ihre vertrauten Rhythmen fort.
Der Generator nimmt in der Komposition eine überraschend wichtige Position ein. Er ist sowohl ein gewöhnliches Gerät als auch ein visueller Marker einer veränderten Realität. Sein leuchtend orangefarbener Körper steht im Kontrast zur zurückhaltenden architektonischen Farbpalette und lässt ihn nicht übersehen.
Das Kabel, das zum Café führt, verbindet die praktische Notwendigkeit des Überlebens mit etwas viel Intimerem: der Fortsetzung eines täglichen Rituals.
Die beiden Figuren – die Frau und die Katze – bilden einen leisen Kontrapunkt zur Maschine. Sie hält ihren Kaffee mit beiden Händen; die Katze, umhüllt von einem karierten Schal, sitzt mit fast kontemplativer Aufmerksamkeit. Ihre Anwesenheit bringt Wärme und Individualität in etwas, das ansonsten eine rein dokumentarische Szene sein könnte.
Das ukrainische „ВІДЧИНЕНО“ — „OFFEN“ Schild wird zum unauffälligsten und doch kraftvollsten Symbol des Gemäldes. Es wird nicht als Slogan präsentiert. Es ist einfach da, an der Tür des Cafés, trägt das Gewicht von allem, was der Betrachter bereits versteht.
Das Werk interessiert sich für den Moment, in dem außergewöhnliche Umstände Teil des gewöhnlichen Verhaltens werden. Ein Generator vor einem Café sollte ungewöhnlich wirken. Hier ist er fast vertraut geworden. Ein verklebtes Fenster sollte eine Unterbrechung signalisieren. Hier begleitet er einen Morgenkaffee.
Diese Spannung verleiht dem Gemälde seinen emotionalen Charakter. Es ist keine Darstellung der Zerstörung, sondern dessen, was Menschen nach der Zerstörung tun: reparieren, sich anpassen, wieder öffnen, sich hinsetzen, Kaffee trinken – und weiterleben.
Dutch acrylic paints Amsterdam tm und italienische Leinwand von Unico wurden verwendet. Die Oberfläche ist Satinlack, und die Ränder sind in der Hintergrundfarbe gemalt. Dieses Gemälde wurde auf einer vorgespannten Leinwand auf einem Holzrahmen erstellt. Es ist sorgfältig in einer Kartonschachtel mit Lagen Luftpolsterfolie verpackt. Das Kunstwerk ist signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Präsentation
Nataliya Bagatskaya, geboren 1967 in Horodyshche (Ukraine), lebt heute in Kiew. Sie ist eine renommierte ukrainische bildende Künstlerin und Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine. Nach ihrem Abschluss im Fach Bekleidungsdesign an der Nationalen Universität für Technologie und Design in Kiew im Jahr 1993 hat sie sich als hyperrealistische, fotorealistische, zeitgenössische realistische und metamoderne Malerin etabliert. Sie verwendet hauptsächlich Acrylfarben und Techniken, die von der klassischen Ölmalerei abgeleitet sind, um Werke von großer visueller Präzision zu schaffen.
Ihr künstlerisches Repertoire umfasst Porträts, Stillleben, Landschaften und Szenen aus dem Leben. Sie entwickelt eine Bildsprache, die sowohl intim als auch universell ist. Sie lässt sich von Popkultur, Politik, symbolischen Ikonen und zeitgenössischen Trends inspirieren und verleiht ihren Kompositionen einen Hauch von Ironie und visueller Poesie.
Ihre Ausstellungskarriere ist reichhaltig und vielfältig und umfasst mehr als 30 Gruppenausstellungen und vier Einzelausstellungen in der Ukraine und international: „A Little of Silence“ (Kiew, 2017), „Wish You Were Here“ (Lesya Ukrainka Museum, Kiew, 2018), „The Night“ (Zavalnyi Art Center, 2018), „Live in Avatar“ (Art‑Caffe Klub, Kiew, 2022) sowie Teilnahmen an internationalen Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig 2019, einer Messe in Kanada, Projekten in Italien, der Schweiz, Spanien und Toronto.
2021 erhielt sie den Grand Prix der ProCheese Awards in Kiew und zeichnete sich in nationalen Porträtausstellungen und zeitgenössischen Kunstprojekten wie „365 Days After“, „Women in Art“ oder „Hryvnia Art“ aus. Ihre Werke befinden sich in renommierten öffentlichen Sammlungen: dem Museum herausragender Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew) und dem Korsak-Museum für Moderne Kunst (Luzk) sowie in zahlreichen Privatsammlungen in Europa und Asien.
Ihr künstlerischer Ansatz verbindet technische Genauigkeit (das Ergebnis ihrer Erfahrung im Modedesign) mit einer starken konzeptionellen Vision und ermöglicht so einen frischen Blick auf die Realität. Jedes Gemälde, das Ergebnis eines anspruchsvollen Prozesses (über 100 vorbereitende Fotografien, manchmal bis zu sechs Skizzen), spiegelt einen Ansatz wider, bei dem Bildmaterial zur Sprache wird und Acryl mit Fotografie um einen echten „Wow“-Effekt konkurriert. Bis zu elf Stunden täglich widmet sie sich der Kreation, zwischen präziser Geste und konzeptioneller Reflexion, um die Beziehung zwischen menschlicher Wahrnehmung und Bild zu hinterfragen.
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