The ice wind will cause the rose to wilt, 2026

Alisa Gorelova  

Der menschliche Körper ist das Hauptthema der Kunst von Alisa Gorelova. Obwohl es in den letzten fünf Jahrhunderten Gegenstand von Studien von Anatomen und Malern war, sieht es in ihren Gemälden ungewöhnlich, faszinierend und mysteriös aus. Das Bild lebt, atmet und kollabiert, erreicht die Grenzen, wo es Gefahr läuft, in Farbkleckse zu zerbrechen oder die verständliche Integrität zu verlieren, so etwas wie eine Blume oder eine Flamme zu werden. Zwei identische Figuren werden Sie hier nicht finden: Sie verflechten sich zu einer einzigen Kette, füllen schmale Leinwände bis zum Rand und greifen nacheinander und übermitteln einen Impuls, der zum ersten Mal in der Berührung der Finger Gottes und Adams auf der Erde erscheint Decke der Sixtinischen Kapelle. So wie im Schöpfungsakt die Körper in Gorelovas Werken frei von politischen Ansichten oder Geschmackspräferenzen sind, liegen alle ihre Besonderheiten in sich. Jedes Bild entfaltet sich dem Betrachter als Tanz aus Form und Farbe; Die Malerin hat Matisse viel zu verdanken, aber ihre Choreografie ist moderner und mehr den körperlichen Möglichkeiten eines Menschen gewidmet. Außerhalb sozialer, kultureller oder sonstiger Konventionen erfordert der „nackte Mann auf nacktem Boden“, von dem Philosophen geträumt haben, einen aufmerksamen künstlerischen Blick, der in der Lage ist, sogar das absolut unmerkliche Schlagen unter der Hautoberfläche zu erfassen, das das Relief und die Farbe verändert. Die endlose Plastikressource, die der menschliche Körper darstellt, kann durch keine Schöpfungen des technologischen Fortschritts ersetzt werden. Im Gegensatz zu den Erfahrungen von Doktor Frankenstein offenbaren die Arbeiten von Gorelova die liebevolle Aufmerksamkeit, die ihr Pinsel und Bleistift der Biegung jedes Modells verleihen. Der Maler versammelt den von der modernistischen Kunst und Geschichte des 20. Jahrhunderts zerrissenen Menschen neu oder gibt uns zumindest Hoffnung, dass eine solche Wiederherstellung möglich ist.

Den Kern der Ausstellung bilden vier große dreiteilige Arbeiten, die 2022 entstanden sind. Sie alle entwickeln ein intensives Formen- und Farbleben, das von Figur zu Figur schwebt und jedem Stück seine eigene emotionale Note verleiht. Schmale vertikale Leinwände sind zu einem charakteristischen Merkmal der Kunst von Gorelova geworden, ähnlich wie lange und schleppende kompositorische Diagonalen, die den Betrachter nicht loslassen, ihn gebieterisch führen und sich auf jeden Trizeps und jede Muskelanspannung konzentrieren. Ihr Talent bewegt sich frei zwischen Antike, Manierismus und 20. Jahrhundert in einem breiten und wahrhaft modernen Spektrum. Heute greift Gorelova zunehmend auf eigensinnige und selbstbewusste Italiener des 17. Jahrhunderts zurück: Die Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo und die Galerie des Rosso Fiorentino-Palastes von Fontainebleau werden zum plastischen Fundstück.

Ob er das Beste aus der Renaissance auswählt, den Körper im Expressionismus zerlegt oder im Surrealismus dekonstruiert, der Maler ist immer auf der Suche nach etwas Neuem. Gorelovas Kunst kann durch eine postmoderne Kollektivität von Bildern charakterisiert werden: Die Gemälde können einen absolut natürlichen Arm oder ein Bein eines Renaissance-Charakters zeigen, der mit der Säure des Surrealismus behandelt wurde, um Reinheit zu erreichen. Die fließenden grafischen Formen können mit den vagen bezaubernden Charakteren von Leonora Carrington sowie der weiblichen Anatomie der Farben von Georgia O'Keeffe verglichen werden Füße und Hände werden dünner, länger, nehmen an Zahl zu, beginnen für sich zu leben, im Gegensatz zu allem Realen. Die Bewegung ist in mehrere Phasen unterteilt, aber diese nackten Figuren steigen die Treppe nicht hinunter, ganz im Gegenteil, sie klettern agonistisch übereinander. Man kommt nicht umhin, sich zu fragen, wo das alles stattfindet, vielleicht in Dantes Inferno?

Fasziniert von der Struktur von Körpern und der Bewegung von Farbe auf der Leinwand löst der Künstler ungewollt das komplizierte Problem des Ausdrucks, das in der modernen Kunst vor allem für Schöpfer, die mit traditionellen und klassischen Medien arbeiten, obligatorisch ist. Die Figuren in ihren Bildern sind so eng miteinander verflochten, dass sie die soziologischen Konzepte von Masse und Masse förmlich mitziehen. Die Körperlichkeit, die in den letzten Jahrzehnten zu einem der wichtigsten Themen und Themen der Kunst geworden ist, erreicht ihren höchsten Ausdruck. Emotionen sind jetzt unerträglich stark und werden in ihrer Gesamtheit nicht durch die Individualität der Gesichter, sondern durch entpersönlichte Körper vermittelt. Komplizierte Kunststoffe, die der Künstler sorgfältig entwickelt hat, können natürliche rhetorische Formeln hervorbringen, die aus dem Barock bekannt sind. Gorelova extrahiert sie aus kulturellen Gedächtnisschichten, die sich in gefährlicher Nähe zur Oberfläche der menschlichen Existenz befinden und das Leben von der Vergessenheit trennen. Dies sind nicht nur unbewusste Tiefen, die Surrealisten so sehr liebten, dies ist die dünne Linie, die einen Menschen von einer inneren Bestie trennt. Gemeinsam mit den Expressionisten hat die Malerin die Lehren der Kunst des gesamten 20. Jahrhunderts gezogen, was die Farbharmonie ihrer außergewöhnlich farbenprächtigen Werke beweist.

Eine Person, die vor diesen Gemälden steht, kann schockiert oder verängstigt sein und ihrem Körper Millionen augenblickliche Fragen stellen, die das Bewusstsein nicht erreichen: "Bin das wirklich ich?" Die vom Künstler gemalten Bilder werden gegenübergestellt und mit dem Individualitätsreservoir eines Mannes verglichen, der muskulösen Hülle des einzigartigen Bewusstseins, darin liegt der Trick und das Paradoxon der Wahrhaftigkeit. Der menschliche Körper bleibt ein universelles Bild, das alles erklären kann, besonders wenn er mit einer solchen inneren Gründlichkeit dargestellt wird wie in der Kunst der Gorelova. Das altbekannte Problem der Philosophie und Psychologie des Selbst und des Anderen nimmt eine neue Gestalt an.

Die Ereignisse der letzten sechs Monate sind die wohl tiefgreifendste Revision humanistischer Bilder und Konzepte des 21. Jahrhunderts. Rhetorik und Plastik haben neu an Relevanz gewonnen. Figuren mit Hundeköpfen wie aus einem anderen ästhetischen Universum holen die Charaktere in einem Werk des Künstlers ein als Zeichen der Entmenschlichung, die jeden Krieg begleitet. "Können das auch wir sein?" Das fragen sich Millionen ehrlicher Menschen in Russland, darunter auch Alisa Gorelova.