Future, 2026
Gemälde : Öl · 100 x 70 x 3 cm 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
6.000 €
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 70 x 3 cm 39.4 x 27.6 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Margarita Ivanova ist eine Künstlerin, die mit verschiedenen Medien auf dem Prinzip des Palimpsests arbeitet – mehrere Schichten von Gemälden oder Grafiken. Dies sind vollständig proprietäre Techniken. Malerei – bei der nur Öl in Kombination mit verschiedenen Medien verwendet wird, erreichen die Anzahl der sehr dünnen Schichten 50-60. Oder Grafiken, die dünne Schichten von Acryl mit Aquarellstiften verwenden. Alle Werke werden auf hochwertiger Leinenleinwand gemalt und mit hochwertigem Lack überzogen. Die theoretische Grundlage ihrer künstlerischen Praxis ist Metamodernismus und neue Authentizität, und sie definiert die Hauptmethode durch den Begriff „Oszillation“. In ihren Werken erforscht Margarita Fluktuationen zwischen intern und extern, persönlich und kollektiv, zwischen dem Systemsystem der Gemeinschaft und dem Subjektsystem, sowie Arten der Inpenetratiion und Fragmentierung von Bildern.
„Ich stütze mich auf die Erfahrung von Michel Foucault, auf seine Analyse der Beziehung zwischen Malerei als Objekt und Malerei als illusorisches Volumen, aktualisiert durch die Impressionisten. Ich male keine Porträts im üblichen Sinne, sondern ich erschaffe einen Grund zum Zweifeln an der üblichen Interpretation. Ich verwerfe traditionelle ästhetische Gradationen und erstelle ein Gemälde-Objekt, mit dem der Betrachter unabhängig Augenkontakt aufnimmt.“
Das Kunstwerk wird auf einen Keilrahmen gespannt, die Enden sind 3 cm breit und sind eine Fortsetzung des Gemäldes. Völlig zum Aufhängen bereit und kann bei Bedarf ohne Rahmen verwendet werden.
„Ich stütze mich auf die Erfahrung von Michel Foucault, auf seine Analyse der Beziehung zwischen Malerei als Objekt und Malerei als illusorisches Volumen, aktualisiert durch die Impressionisten. Ich male keine Porträts im üblichen Sinne, sondern ich erschaffe einen Grund zum Zweifeln an der üblichen Interpretation. Ich verwerfe traditionelle ästhetische Gradationen und erstelle ein Gemälde-Objekt, mit dem der Betrachter unabhängig Augenkontakt aufnimmt.“
Das Kunstwerk wird auf einen Keilrahmen gespannt, die Enden sind 3 cm breit und sind eine Fortsetzung des Gemäldes. Völlig zum Aufhängen bereit und kann bei Bedarf ohne Rahmen verwendet werden.
Präsentation
Ausbildung
Academy of Architecture and Arts 2004-2010Malerei und Kunst waren schon immer ein integraler Bestandteil meines Lebens. Nach meinem Abschluss an der Universität mit einem Architekturabschluss arbeitete ich beruflich. Aber allmählich kam die Malerei in den Vordergrund. Und seit 2019 ist dies meine Haupt- und dann meine einzige Beschäftigung. Seitdem sind über 500 Werke in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.
Künstler-Statement
ich mit verschiedenen Medien nach dem Prinzip des Palimpsests arbeite – mehreren Überlagerungen von bildlichen oder grafischen Schichten. Die theoretische Grundlage meiner künstlerischen Praxis ist Metamodernismus oder neue Authentizität. In diesem Kontext definiere ich meine Hauptmethode durch den Begriff "Oszillation". Durch die Fluktuationen zwischen dem Inneren und Äußeren, dem Persönlichen und dem Kollektiven, wende ich mich der modernistischen Problematik des Mediums zu. Ich interessiere mich jedoch mehr für das Wahrnehmungssystem selbst als für die physische Verkörperung des Bildes. In meinen Werken konzentriere ich mich auf die performative symbolische Struktur der Malerei. Ich greife auf die Erfahrung von Michel Foucault zurück, auf seine Analyse der erneuerten impressionistischen Beziehung zwischen Malerei als Objekt und Malerei als illusorisches Volumen. Ich suche nach Wegen, die Ambivalenz der eigentlichen Natur des Bildes zu artikulieren – gerahmt und gleichzeitig in virtuellen Schichten des Bewusstseins enthüllt. Ich versuche, den Mittelpunkt der Oszillation zu markieren, der sich präzise in der Optik, in der Wahrnehmung, lokalisiert. Ich male keine Porträts im üblichen Sinne des Wortes, sondern erschaffe einen Grund zum Zweifeln an der üblichen Interpretation, das Lacan'sche Reale. Hier leite ich von der Magritte-Iteration des Surrealismus ab, mit ihrem visionären Eintritt in die Logik der Konzeptkunst und noch weiter in den Prozess der Oszillation. Ich lehne traditionelle ästhetische Gradierungen ab und erschaffe ein Gemälde – ein Objekt, mit dem der Betrachter unabhängig in visuellen Kontakt tritt.
Ausstellungsaktivitäten
International Art Fair Rostov, Rostov-on-Don, 2021
Internationale Ausstellung Human Nature Art Gallery Colors of Humanity, Frankreich 2021
Internationale Ausstellung figurativer Kunst Light space and time Art Gallery 2022
International Art Fair ART WORLD Nizhny Novgorod 2023
International Art Fair Artcontact, Istanbul, Türkei 2023
Elvira International Exhibition, Bodrum, Türkei 2023
International Art Fair World art Dubai, Dubai, VAE 2024
Thessaloniki International Art Fair, Thessaloniki, Griechenland 2024
International Art Fair Art Russia, Moskau 2025
International Art Fair World art Dubai, Dubai, VAE 2025
International Art Fair Art Russia Classics, Moskau 2025
International Art Fair Art Russia, Moskau 2026
International Art Fair Artcontact, Istanbul, Türkei 2026
International Art Fair World art Dubai, Dubai, VAE 2026
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