0616-02, 2016

Christo Daskaltsis  

„Die wahrnehmbare Welt ist eine Verzerrung“, behauptet Platon in seiner Allegorie der Höhle. Der griechisch verwurzelte Künstler Christo Daskaltsis aus Berlin versucht in seinem Kunstwerk zu zeigen, dass unser Sehprozess nicht zwischen dem, was wirklich da ist, und unserer Wahrnehmung dessen, was da ist, unterscheiden kann. „Ich möchte, dass der Beobachter sieht, dass er nichts sieht“, sagt er. Er möchte, dass wir erkennen, dass wir - von unseren Augen getäuscht - oft zu schnell nach dem Aussehen urteilen. Wenn wir Daskaltsis 'Gemälde betrachten, sehen wir eine strukturierte materielle Oberfläche. Aber anstatt an der Oberfläche zu bleiben, tauchen wir tiefer und tiefer in das Bild ein und beginnen durch den Einfluss unserer Erinnerung und Erfahrung, Dinge zu sehen. Dinge, die uns normalerweise an die Schönheit der Natur erinnern. Hier können wir eine Nahaufnahme einer zerquetschten Eisplatte oder den sprudelnden Schaum der Meereswellen sehen, dort die Struktur schneebedeckter Berggipfel oder die Dünen der Wüste, vom Weltraum aus gesehen. Dann werden wir plötzlich an die Oberfläche des Gemäldes zurückgebracht und bleiben wieder in seinen Materialeigenschaften gefangen. Wir erkennen, dass das, was wir gerade gesehen haben, weder das ist, was da ist, noch das, was dort sein soll: Die Struktur des Gemäldes ist nicht mehr und nicht weniger als a chemische Reaktion zwischen Ölfarbe, Terpentin und Alkyd. Der Künstler tritt bewusst in diesen Prozess zurück und lässt die Struktur durch Zufall und die Materialien selbst konstruieren. Wo hört die Abstraktion auf und wann kommt unser Gedächtnis und unsere Vorstellungskraft ins Spiel, um Bedeutung zu schaffen, ohne dass wir es überhaupt bemerken? Christo Daskaltsis möchte, dass wir so unsere überstimulierte Wahrnehmung entleeren und sie mit neuen Einsichten über uns selbst aufladen. Sein Kunstwerk zeigt die Beziehung zwischen Objekt und Betrachter nicht nur platonisch in Bezug auf Verzerrung, sondern auch in Bezug auf Identität. Denn wenn wir sein Kunstwerk erleben, sind wir gezwungen, uns in Bezug auf Erkenntnis, Vorstellungskraft, Rationalität und Emotionen in Frage zu stellen - kurz gesagt mit all unseren intimsten Sinnen.