Sans-titre, 2019

Yang Liming  

Energie, Vibration, Atmung. Ein Künstler schafft durch seine Hand, aber auch durch sein Herz. Die Werke des chinesischen Künstlers Yang Liming auf reine Abstraktionen zu reduzieren, wäre eine Fehlinterpretation, die durch unsere Fesseln der westlichen Wahrnehmung verursacht wird. Yang Liming wurde 1975 geboren und absolvierte das Sichuan Institute of Fine Arts, löste sich jedoch schnell von der sogenannten "Sichuan Mei Yuan Situation", einem Phänomen, das die meisten Künstler zu dieser Situation führt. Generation, ursprünglich aus dieser Provinz , um ähnliche und nicht sehr innovative Werke zu produzieren. In den frühen 2000er Jahren beschloss er, westliche Kunst zu studieren, vom Impressionismus bis zum abstrakten Expressionismus über den Kubismus, und diese verschiedenen Arten der Malerei in seinen eigenen Werken zu erforschen. Er widmete sich auch dem Tropfen, fasziniert vom Umfang der dynamischen Linien bei der Konstruktion von Pollocks Werken. Er kehrte jedoch schnell zu einer mit Ölpinseln bemalten Linientechnik zurück. Aber die "Berührung" befriedigt ihn auch nicht. Die Ölbürsten dehnen sich nicht genug aus, er bevorzugt die Verwendung der chinesischen Bürste in einem Stil, der der Kalligraphie nahe kommt, die er als Kind praktizierte. Als großer Liebhaber der westlichen klassischen Musik entdeckte er dann das enorme Potenzial für „Musikalität“ des Griffbretts. Die Geste des Malers drückt wie die des Kalligraphen „Qi“ aus, sowohl Lebensenergie als auch Ton, um seine eigenen Empfindungen widerzuspiegeln. Das Ergebnis ist ein Bild, das die Vision dieses Gefühls „konkret“ übersetzt. Dieses Konzept, das nicht ins Französische übersetzt werden kann, aber als „Analogie“ oder „analoges Bild“ definiert werden könnte, ist daher sowohl von Vorschriften der taoistischen chinesischen Philosophie als auch von Bewegungen der musikalischen Komposition und der kalligraphischen Geste durchdrungen. Yang Limings Arbeit befindet sich daher in der Wechselbeziehung der Sinne (Sehen, Hören), des Herzens als zentrales Element des Körpers und des Motors der Emotionen und der Hand, erweitert durch das Werkzeug des Pinsels. In der ersten Serie des Künstlers, die sich dem Ausdruck des „analogen Bildes“ durch die Linie widmete, ging es 2006 im Wesentlichen um die Strukturierung linearer Segmente. Einige Jahre später ändert sich die Wahrnehmung des Künstlers allmählich. Gerade Linien und rechte Winkel weichen gekrümmten und zyklischen Linien, um räumliche Mengen aus rotierenden Kreisen zu bilden. Diese Kompositionen sind in Wirklichkeit die bildliche Übersetzung des friedlichen Geistes des Künstlers. In einem Interview mit Liao Wen aus dem Jahr 2015 sagte er: „Wenn ich ruhig bin und über meinen inneren Geist meditiere, kann ich einen rotierenden Raum fühlen, der langsam aufleuchtet und viel mehr Lichtstrahlen erzeugt. Was ich male, ist nicht nur abstrakte Malerei, es ist buchstäblich eine "konkrete" Projektion dessen, was ich fühle. Für mich sind absolut alle diese Elemente greifbar, einschließlich Farbe, Struktur, Kreise oder Richtung des Lichts. Die Verwendung von Farben verstärkt auch diesen Wunsch, die „greifbare Realität“ von Empfindungen zu malen. Für Yang Liming symbolisiert Rot die Leidenschaft für Leben und Wärme. Es drückt etwas aus, das Blut ähnelt, Leben trägt, aber manchmal auch einen Hauch von Schmerz. Das Schwarze repräsentiert die Familie. Das unendliche Schwarz ist nichts Dunkles, das uns zerstören würde, in Wirklichkeit trägt es eine Wärme und ein Licht, das aus dem Inneren austritt, um uns zu helfen. Die verschiedenen Arten von Schwarztönen, kalt oder warm, finden ihr Gleichgewicht in der Leuchtkraft, die durch die Farbkontraste erzeugt wird. Aus dem Treffen und der Mischung dieser beiden Farben entstehen Schwingungen, echte Wellen, die die Oberfläche der Leinwand streicheln wie die konzentrischen Kreise, die von einem Stein gebildet werden, der im Herzen eines Sees gefallen ist. Ricochets des Herzens, energetische Echos der Hand auf der zu malenden Oberfläche, Zeugnisse der Vergangenheit treffen auf die Gegenwart, um die Zukunft herauszubringen. Analogien ohne Referenzen und Türen öffnen sich für die Seele des Künstlers. Poetische sowie prosaische Werke. Lebensraum.