KH#197, 2022
Gemälde : Acryl, Pigmente, Mischtechnik · 120 x 120 x 2.7 cm 47.2 x 47.2 x 1.1 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Acryl , Pigmente , Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
120 x 120 x 2.7 cm 47.2 x 47.2 x 1.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2016
Rabatte
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist eindeutig fesselnd und nutzt einen bewussten und minimalistischen Ansatz, um eine tiefe emotionale Reaktion hervorzurufen. Die Komposition wird von einer Reihe konzentrischer Quadrate dominiert, die alle sorgfältig in unterschiedlichen Rottönen gestaltet sind und von einem dunklen Kastanienbraun am Rand zu einem tiefen, fast schwarzen Rot im Kern übergehen. Der Übergang zwischen diesen Farbtönen ist sowohl nahtlos als auch stark, wobei jeder Farbton seinen eigenen, unverwechselbaren Charakter besitzt und dennoch zur Gesamtkohärenz des Werks beiträgt. Die Verwendung von Rot in diesem Werk ist eine kraftvolle Wahl. Rot, das oft mit starken Emotionen wie Leidenschaft, Wut und Liebe in Verbindung gebracht wird, wird hier verwendet, um den Betrachter in die Tiefen der Leinwand zu ziehen, fast so, als würde es ihn einladen, in die Winkel seines eigenen Bewusstseins zu blicken. Die Symmetrie der Quadrate vermittelt ein Gefühl von Gleichgewicht und Ordnung und wirkt den intensiven Emotionen entgegen, die durch die kräftige Farbpalette hervorgerufen werden. Die flachen Farbflächen erzeugen eine optische Täuschung, eine Tiefe, die über die physische Leinwand hinauszugehen scheint. Dies ruft ein Gefühl von Räumlichkeit hervor, als würden die Quadrate in eine endlose Leere zurückweichen. Die Präzision der Form und die Reinheit der Farbe lassen auf einen modernistischen Einfluss schließen, doch das Werk bleibt zeitlos und überwindet bestimmte künstlerische Bewegungen. Die Einzigartigkeit dieses Kunstwerks liegt in seiner Fähigkeit, Einfachheit mit Komplexität zu verbinden und eine rohe, viszerale Reaktion hervorzurufen, während es gleichzeitig ein gelassenes Äußeres beibehält. Es ist eine meisterhafte Mischung aus Farbtheorie und geometrischer Präzision, die die Aufmerksamkeit und Introspektion des Betrachters auf sich zieht. Dieses Werk ist nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern eine emotionale Reise, die die Essenz des Minimalismus einfängt und gleichzeitig seine Grenzen überschreitet.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
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