Nessos I, 1993

Hastaire  

Sein richtiger Name, Claude Hilaire, wuchs in einer Künstlerfamilie auf. Ihr Vater und ihre Mutter sind Maler, ihr einziger Onkel ist Musiker. Sein Vater, Camille Hilaire, wird einen Ruf erreichen, der sein Verschwinden im Juni 2004 überleben wird. Nach einer Zeit der Entfremdung, obwohl sie ab den 80er Jahren sehr unterschiedliche Herangehensweisen an die Malerei praktizieren, werden sie eine sehr enge emotionale Beziehung aufbauen, die bis zu Camilles Tod andauern wird .

Hastaire wird ab Ende der 70er Jahre anerkannt. Seine gemalten Arbeiten werden in verschiedenen Räumen in Europa, den USA, Kanada, Japan und Korea ausgestellt: Aaron Gallery (1976, Washington DC), Palais de Tokyo, Femis (Paris), Zentrum für Plastische Kunst, Paris (1991), Musée Goya (1990, Castres), Musée Rimbaud / Musée de l'Ardenne, Musée d'Art Contemporain de Dunkirk, Paris / Seoul, Frankreich / Japan, La Galerie (1990, Oslo ), L'Embarcadère (2008, Montceau), Artcurial (2004, Paris). Shanghai, Retrospektive, (Französischer Pavillon 2010).

Hastaires Unabhängigkeit, sein Misstrauen gegenüber staatlichen oder privaten Institutionen, sein maßloses Gespür für Reisen führten ihn ziemlich schnell von der Suche nach einer bequemen Position in der üblichen Welt der Malerei ab. Er neigte nicht zu Modanitäten, war dank einer Partei, irgendeiner Körperschaft nicht mehr bestrebt, Erfolg zu haben, und obwohl seine Arbeit von Museen, Zentren für zeitgenössische Kunst und Qualitätsgalerien schon früh anerkannt wurde, entschied er sich für eine riskante Entscheidung: die, allein zu sein, allein auf dem besonderen Weg seiner Bildarbeit.

Diese Freiheit, die mit den damit verbundenen Gefahren gewünscht wird, spiegelt die Freiheiten wider, die der Künstler während seiner gesamten Karriere eingenommen hat. Wie die Spuren, die deutlichen Spuren seiner Werke in ihren Ausschnitten, ist Hastaire ein echter Nomade. Sich einer Strömung anzuschließen oder gegen die Strömung zu sein, ist ihm fremd. Er lässt sich seinen Wünschen nach dem Unbekannten zuwenden, um unaufhörlich zu entdecken. Natürlich ging er zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte der Malerei, aber er benutzte es als Sprungbrett, um sich auf seine besondere Welt zu erholen. Und diese Welt wird aus Rebounds bestehen. Es würde in diesem Künstler eine Neigung geben, seine Themen bis zu einem Punkt der Sättigung zu erschöpfen - bildlich, intellektuell -, der ihm kaum mehr als die Wahl lassen würde, sich erneut für etwas anderes zu riskieren, bis dieser erschöpft ist und so sofort ... (Edith Charlton)

Wie Stéphane Hessel in seinem Vorwort zum Katalog der Hastaire-Ausstellung im Rathaus von Trouville im Jahr 2008 schrieb: "... Ich war sofort sensibel für die Arbeit dieses nie müden Mannes. Ich suchte mit dem Skalpell seiner üppigen Kultur die Gesichter und alle Facetten dieser ständig erneuerten Praxis, die der Wunsch ist zu malen.

Es liegt zunächst an uns, dieses raffinierte Werk zu betrachten, es in einem so klaren wie geheimen, einladenden wie verwirrenden Raum zu betreten, in dem es nicht darum geht, zu erobern, sondern zu autorisieren erobere dich.

Und dann ist es ratsam, sein Sprichwort zu entdecken, die Texte zu lesen, in denen er manchmal mit Wut, Offenheit und Subtilität immer ausdrücken konnte, was die Beziehung zwischen dem Schöpfer der Kunst und seinen beiden Kreaturen sein muss: dem Werk und seinem Betrachter. ... ".

Hastaire starb am 17. Februar 2020 in Trouville.