How to be poor in the head, 2020
Amarachi Okafor

Künstlerbiographie

Amarachi Okafor ist ein nigerianischer Künstler, dessen künstlerische Praxis international ist. Sie arbeitet im Orie-Studio, einem von ihr gegründeten Künstlerraum. Sie lebt und arbeitet in Karu, Abuja, Nigeria.

Amarachi schloss sein Studium an der Universität von Nigeria in Nsukka mit einem BA (2: 1, Malerei) (2002) und einem MFA (Skulptur) (2006) ab. Sie hat einen MA in kuratorischer Praxis (Kuratorin für zeitgenössische Kunst, 2012, Falmouth University, UK).

Während ihres Grundstudiums in Nigeria (1999-2000) arbeitete sie mit El Anatsui (geboren in Ghanain, Bildhauerin in Nigeria) als Praktikantin / Studioassistentin. 2004 leitete sie 8 Monate lang eine Privatpraxis in den Aina Onabolu Studios der National Gallery of Art in Lagos, nachdem sie 3 Monate in den nahe gelegenen Universal Studios verbracht hatte. In den Jahren 2005 und 2006 arbeitete sie während ihres Masterstudiums in Bildhauerei in einem Studio in Nsukka.

2007 erhielt sie den UNESCO-Künstlerpreis der Unesco Aschberg, der mit einem Stipendium und einer internationalen Residenz am Lademoen Kustnerverksteder (LKV) in Trondheim, Norwegen, ausgezeichnet wurde. Sie war 2009 Empfängerin der Commonwealth Foundation Commonwealth Connections, die ihre Reise auf die Bahamas für Forschung und Ausstellung unterstützte. Sie war eine international ansässige Künstlerin im Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen - Norwegen, 2009; Popopstudios, Nassau-Bahamas, 2010. Nach seinem Abschluss an der Falmouth University in Großbritannien wurde Amarachi vom Arts Department Travel Fellowship für ein Praktikum unterstützt.

Sie erhielt 2014 einen Preis beim Nationalen Kunstwettbewerb (Nigeria). Sie hat im Babel Art Space, Norwegen, in der Oriel Mostyn Gallery, Wales, in der Manchester Art Gallery, Großbritannien, ausgestellt. In den letzten Jahren hat sie zahlreiche künstlerische Projekte mit der Öffentlichkeit in alternativen künstlerischen Räumen durchgeführt, insbesondere durch die Organisation ihrer einzigartigen Beziehungsbegegnungen an vier Orten im Rahmen der Jogjarkarta Biennale in Indonesien im Jahr 2015; und viele andere in Nigeria.

Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis arbeitet sie weiterhin mit El Anatsui zusammen.

Künstler-Statement

Auf einzigartige Weise bin ich tief berührt von menschlichen Handlungen in der Welt und gegenüber der Gesellschaft (den Menschen) im Laufe der Geschichte, noch mehr heute; die Auswirkungen dieser Aktivitäten auf die Menschen; die Art dieser Auswirkungen und ihre langfristigen / kurzfristigen Spillover-Effekte. Diese beeinflussen meine Denkprozesse und werden normalerweise weiterhin in meine Arbeit umgesetzt.

Besorgt über die Menschheit, unsere Rolle und unseren Platz in der Gesellschaft habe ich den Eindruck, dass meine Arbeit oft Wehklagen ist; Manchmal predige ich Hoffnung und Freude - hebe die Geister ... Wann werden wir ein köstliches Leben auf Erden haben, wo es keine Ungerechtigkeit, keinen Krieg, keine Krankheit geben wird? Was ist der Weg ins Paradies? [1]

Ich habe Containment als Idee, Metapher und Inspiration verwendet [2] - um Vorstellungen zu hinterfragen und zu signalisieren - das Konzept des Entlassens und Absackens, sogar Menschen als Taschen, Bagger und Gepäck.

Ich habe Text, [3] Farbe (aus jeder Quelle) und Stickereien / Stiche als meine visuelle Sprache übernommen, während ich mich an den Rand von Architektur und Konstruktion gelehnt habe, um zu versuchen, meine Ideen zu übersetzen - selbst wenn ich male, mache ich das, was ich konstruierte oder konstruierte Gemälde nenne . Diese haben eine Form.

Worte sind mächtig. Ich greife ständig auf dieses Geschenk der Natur zurück und bringe andere dazu, diese Materialität des geschriebenen Textes und die Handlung des Schreibens als Prozess des künstlerischen Schaffens mit mir zu erkunden. Ich arbeite auch an der Schnittstelle zwischen taktilen und kurzlebigen Kunstformen, betrachte die Verbindungen und Beziehungen zwischen ihnen und löse Situationen aus, in denen Worte und Performativität greifbare Materialien für die Herstellung von Kunst sind.

Daher veranstalte ich in der Öffentlichkeit performative Beziehungsbegegnungen mit gewöhnlichen Menschen mit (In-) Gemeinschaften, bei denen wir einige zufällige kurzlebige Ereignisse (künstlerisch und gewöhnlich) ausnutzen, die ziemlich dauerhaft sind.

Alle meine Arbeiten sind für das Lernen gedacht, um mich und mein Publikum zu neuem Wissen zu bringen, während wir unsere Herzen durchsuchen und alternative Lebensstile entdecken.

[1] 1. Grund, in meinem Job zu sein - 1. Kern / Ziel WÜNSCHEN, DASS EIN PARADIES kommt, wo es keine Trauer, Schmerzen und Ungerechtigkeiten geben wird. Freude. Freude

[2] Material / Träger, 1. - Absackung und Herstellung. VERPACKUNG, Eindämmung

[3] Material / Medium, 2 - "Die Worte, die ich dir sage, sind Kraft und sie sind Leben" Das Wort ist Geist und der Geist ist Kraft. Das Wort ist Macht und die Texte gehören zum Kontext unseres täglichen Lebens. seine Macht ...