Bronzeskulpturen
Red Sun, 2016
Skulpturen : Keramik · 150 x 150 x 20 cm 59.1 x 59.1 x 7.9 inch
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Typ
Skulpturen : Einzigartiges Kunstwerk
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Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
150 x 150 x 20 cm 59.1 x 59.1 x 7.9 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Kunstgalerie
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Beschreibung
Wandmalereien: die Serie von Halos
Red Sun ist eine Holzinstallation chassi Wand, bestehend aus Hunderten von Anhängern glasierten oder Keramik bemalt.
Eine Fülle von Rottönen, sank über Tausende von kleinen Stücken aus Keramik, mit einem Loch und taumelte auf ein Tuch zu spektakulären Durchmessern genäht. Nach Quaste Anhängern hat der Künstler seine Keramikmosaike wie ein riesiges Gemälde und produktivsten platziert, wo bunte Kompositionen harmonisiert sind. Es ist eine endlose Arbeit und ständig erneuert: große Tondo von roher Farbe. Der Künstler zeichnet seine Farben wie ein Maler auf einer Leinwand. Das Gewebe wird zu Volumen, bewegt und Licht, wobei das Material eine Resonanz Helligkeit liefert, fast Ton.
In dem 2010er, ist der Künstlers Phantasie eine meisterhafte Entwicklung in monumentale Wandbilder zu schaffen. Diese Änderung der Skala macht seinen Auftritt in seiner Arbeit eine neue Dimension.
„Ich kann diesen Wandbehänge in einem Kreis zeichnen, weil es das perfekte Verhältnis ist. Die Tondo ist direkt inspiriert Mandala: Heiliger Kreis. Für mich sind diese Werke spirituelle Wege. Als ich erstellt, gibt es eine sich wiederholende Geste Anhänger zu machen, die für mich meditative wird. Und für den Betrachter gibt es auch einen meditativen Weg in Kontemplation. "
Dies ist ein Tauchgang in der hellen Farbe. Während ein tiefrotes Herz-Erwärmung, tiefblaue Meer und erinnert an die Reinheit der weißen evoziert Antike. Diese Vielzahl von Schatten bieten unendliche Farbe, in der reinen Farbe getaucht.
Wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen ...
Fabienne Auzolle wie jeden Tag, das ruhige Tempo des Lebens des Workshops. Das Ritual eines jeden Tages beläuft sich auf eine beruhigende Funktion. Es findet Ruhe in der Wiederholung der Dinge, in der Kadenz der Bewegung. Seine Kunst ist so eine Aktion zusammengesetzt, dass Wiederholungen und, geht, sie seine Werke als seine Anhänger geschaffen, fügt sie hinzu und Reshapes seine Werke zu komponieren.
Der Künstler verwendet rezidivierende Formen: mandorle (oval oder Mandelform, bei der ein Teil der heiligen Zeichen), dem Quadrat, Kreis. Der Anhänger ist nicht geformt. Sie will nicht für eine lebendige Arbeit kalibriert zu bilden.
Red Sun ist eine Holzinstallation chassi Wand, bestehend aus Hunderten von Anhängern glasierten oder Keramik bemalt.
Eine Fülle von Rottönen, sank über Tausende von kleinen Stücken aus Keramik, mit einem Loch und taumelte auf ein Tuch zu spektakulären Durchmessern genäht. Nach Quaste Anhängern hat der Künstler seine Keramikmosaike wie ein riesiges Gemälde und produktivsten platziert, wo bunte Kompositionen harmonisiert sind. Es ist eine endlose Arbeit und ständig erneuert: große Tondo von roher Farbe. Der Künstler zeichnet seine Farben wie ein Maler auf einer Leinwand. Das Gewebe wird zu Volumen, bewegt und Licht, wobei das Material eine Resonanz Helligkeit liefert, fast Ton.
In dem 2010er, ist der Künstlers Phantasie eine meisterhafte Entwicklung in monumentale Wandbilder zu schaffen. Diese Änderung der Skala macht seinen Auftritt in seiner Arbeit eine neue Dimension.
„Ich kann diesen Wandbehänge in einem Kreis zeichnen, weil es das perfekte Verhältnis ist. Die Tondo ist direkt inspiriert Mandala: Heiliger Kreis. Für mich sind diese Werke spirituelle Wege. Als ich erstellt, gibt es eine sich wiederholende Geste Anhänger zu machen, die für mich meditative wird. Und für den Betrachter gibt es auch einen meditativen Weg in Kontemplation. "
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Fabienne Auzolle wie jeden Tag, das ruhige Tempo des Lebens des Workshops. Das Ritual eines jeden Tages beläuft sich auf eine beruhigende Funktion. Es findet Ruhe in der Wiederholung der Dinge, in der Kadenz der Bewegung. Seine Kunst ist so eine Aktion zusammengesetzt, dass Wiederholungen und, geht, sie seine Werke als seine Anhänger geschaffen, fügt sie hinzu und Reshapes seine Werke zu komponieren.
Der Künstler verwendet rezidivierende Formen: mandorle (oval oder Mandelform, bei der ein Teil der heiligen Zeichen), dem Quadrat, Kreis. Der Anhänger ist nicht geformt. Sie will nicht für eine lebendige Arbeit kalibriert zu bilden.
Präsentation
Fabienne Auzolle, geboren 1967 in Clermont-Ferrand, ist eine französische Keramikkünstlerin, zeitgenössische Bildhauerin und Schöpferin von Installationen aus Keramik. Sie ist bekannt für ihr poetisches Universum, in dem zeitgenössische Keramik, glasierte Fayence, Textilkunst, Symbolismus, sakrale Kunst, Mythologie, Natur und Weiblichkeit miteinander im Dialog stehen. Nach ihrem Abschluss an der École du Louvre (1989), wo sie Kunstgeschichte studierte, und dem Centre Artisanal de la Terre der ENSAA Duperré in Paris (1995), entwickelte sie eine Praxis, die tief vom europäischen künstlerischen Erbe, den dekorativen Künsten und den keramischen Traditionen der Welt geprägt ist.
Um ihre bildnerische Sprache zu bereichern, unternahm Fabienne Auzolle zahlreiche Studienreisen nach Burkina Faso, wo sie primitive Brenntechniken und Bogolan entdeckte, sowie nach Italien, wo sie sich in der Technik der glasierten Fayence vertiefte. Künstlerresidenzen in Südkorea, Norwegen und im Iran bereicherten zudem ihre Reflexionen über Rituale, Glaubensvorstellungen und Volksbräuche. Heute lebt und arbeitet sie in ihrem Atelier in einer ehemaligen Glashütte in Choisy-le-Roi.
Das Werk von Fabienne Auzolle zeichnet sich durch vollständig handgeformte Keramikskulpturen aus, mit denen sie zuweilen Textilien, Fäden, Perlen, Muscheln, antiken Schmuck oder pflanzliche Elemente kombiniert. Ihre berühmten weiblichen Figuren, oft bedeckt mit Blumen oder Blattwerk, erinnern an Ex-Voto, religiöse Ikonen, Lebensbäume oder Kuriositätenkabinette. Ihr Schaffen erforscht die Verbindungen zwischen dem Sakralen und dem Profanen, dem Realen und dem Imaginären, dem Gedächtnis, der Spiritualität und der Kontemplation. Die Kunstgeschichte bildet eine konstante Referenz in ihrem Ansatz, wobei sie eine besondere Bewunderung für das 17. Jahrhundert, die Literatur, die klassische Malerei und große architektonische Programme hegt.
Als Mitglied der Ateliers d'Art de France stellt Fabienne Auzolle regelmäßig in Frankreich und international aus. Zu ihren wichtigsten Einzelausstellungen zählen „Arbre de Vie“ in der Galerie Lefor Openo (Paris, 2013), Ausstellungen im Musée La Piscine de Roubaix (2014), im Lafayette Design Center in Shanghai (2014), „Révélations“ im Grand Palais (Paris, 2015), im Musée Bourgoin-Jallieu (2016), in der Miaja Gallery in Singapur (2016), „Alchimia“ in der Galerie Insula (Paris, 2017) sowie Präsentationen in der Galerie Véronèse (Nantes, 2018) und der Galerie Talents (Paris, 2019). Sie nimmt zudem an zahlreichen Gruppenausstellungen und internationalen Messen teil, insbesondere Collect in der Saatchi Gallery in London (2015 und 2017), Révélations – Biennale Internationale Métiers d'Art et Création im Grand Palais (2015 und 2019), Maison & Objet in Singapur und Miami, dem ICFF in New York sowie Ausstellungen in Japan, Korea, England, Norwegen und den USA.
Durch ein einzigartiges Werk, das zeitgenössische Bildhauerei, Kunstkeramik, Kunsthandwerk, visuelle Poesie und eine pflanzliche Imaginationswelt vereint, hat sich Fabienne Auzolle als eine der bedeutenden Figuren der zeitgenössischen französischen Keramik etabliert. Ihr onirisches Universum, geprägt von Zartheit und Spiritualität, lädt den Betrachter zu einer sinnlichen Meditation über das Lebendige, die Weitergabe und das Wunderbare ein.
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