My favourite Merens, 2018
Skulpturen : Bronze · 39 x 26 x 12 cm 15.4 x 10.2 x 4.7 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 12 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Signatur
Arbeit in der Form unterzeichnet
Technik & Träger
Bronze , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
39 x 26 x 12 cm 15.4 x 10.2 x 4.7 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Exklusiv erhältlich in der Art Yi-Galerie in Brüssel
Französischer Künstler, belgischer und französischer Gießer
Ein kostenloses Buch von Sophie Verger
Diese Skulptur wurde vom Werkzeugmuseum Val d'Oise im Dorf Wit Dit Joli erworben. Im Jahr 2020 stellte ich rund zehn große Skulpturen im Remarkable Garden des Museums aus und dieses kleinste Stück fand einen Platz in einem seiner Räume.
Ich wurde von den Merens inspiriert, einem kraftvollen, eher pyrenäischen Tier, das im Kontrast zur Zerbrechlichkeit des kleinen Mädchens steht. Merens, Percherons, Northern Traits usw. waren vor der Einführung des Verbrennungsmotors die wesentlichen Pferdebegleiter der Menschen. Diese großartigen Rassen werden dank einiger Züchter weitergeführt.
• Sophie Verger formt Gedichte, ganze Geschichten in einem Stück ... All diese Gegensätze waren nur ein Schritt auf dem Weg zu lernen, allem zu widerstehen, was im Genuss der Kindheit nie wieder erlebt werden würde. Schließlich war es wichtig, gegenüber der Welt der Erwachsenen unbestreitbare Unterstützung zu haben; wenn wir uns auf Kosten unseres eigenen Lebens der Herde anpassen, lassen wir das Kind, das wir sind, völlig verschwinden und werden niemals ganz sein.
• Sie ist eine Fee, die es versteht, eine Emotion in ein Tier, eine Empfindung, ein Gefühl in eine wiederhergestellte Erinnerung zu verwandeln. Mit viel Humor suggeriert sie auch eine freundschaftliche Identifikation mit dem Tiermodell, wobei sie über diese Beobachtung hinaus die Tatsache berücksichtigt, dass in all ihren Arbeiten das Kind allein seinen Platz bei ihm hat: spontan fähig, die Existenz des Tieres einzubeziehen in seinen eigenen Grundwerten.
• Welt der Absurdität. Menschliche Welten. Welt des Humors. Ein Universum seltsamer Wesen, in dem Mensch und Tier oft verschmelzen. Eine Welt, an die niemand wirklich glaubt, die aber weiterbestehen muss. Zur Existenz verurteilt.
Präsentation
Sophie Verger wurde 1953 in Paris geboren. Als Teenager besuchte sie die Académie de La Grande Chaumière und Abendkurse am Montparnasse 80. Später, im Jahr 1970, bereitete sie sich an der Académie d'Art Roedrer, Place des Vosges, auf die Aufnahmeprüfung für die Écoles Supérieures d'Art de Paris vor. 1971 trat sie in die Schule von Nissim de Camondo ein, wo sie in Zeichenworkshops im Musée Bourdelle die Bildhauerei entdeckte und die Aufnahmeprüfung für die Beaux-Arts de Paris bestand. Dort traf sie Etienne Martin , der sie auf diesem Weg nachhaltig ermutigte, und absolvierte eine klassische Ausbildung im Atelier Favrat.
Anschließend eröffnete sie mehrere Jahre lang ein Atelier, in dem sie modellierte, zeichnete und Ausstellungen organisierte. 1991 hatte sie ihre erste Ausstellung in Paris in der Galerie Colette Dubois. Beeindruckt von der Ausstellung deutscher Skulptur des 15. Jahrhunderts im Louvre begann sie ein amüsantes Werk, indem sie Jungfrauen mit Tierköpfen modellierte, die in große Vorhänge gekleidet waren und 1995 beim Whistable Festival in Großbritannien ausgestellt wurden. Eine Serie von Schilden folgte später, ab 1996. Während dieser Zeit schuf sie unter anderem einen Stapel zeitloser Krieger, inspiriert vom Lied von Craonne. Dieses Werk wurde 1999 bei Lineart in Gent präsentiert. Dies war die Geburtsstunde der Eierserie, Eier, die explodieren und Figuren mit weit aufgerissenen Augen freigeben.
Eine erste große Ausstellung fand 1999 im Château de Grouchy statt, für die Jeannine Rivais einen Artikel schrieb. Eine zweite Ausstellung fand in La Corderie statt, einer ehemaligen Fabrik in Étaples in der Nähe von Le Touquet.
Im Jahr 2000 gewann sie einen Publikumspreis für die Ausstellung „Skulptur und Garten“ in Lille zum Thema Tiere. Diese wurden nach und nach zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle für sie, verstärkt durch ihre Begegnung mit Caroline Corre und die Themenausstellung „Tier“. Sie veröffentlichte ihre ersten Bronzen. Die Galerie Got präsentiert ihre Werke. Erste Einzelausstellung im Ausland 2001 in Brüssel in der Galerie Antic and Art und erste Ausstellung im Musée Pompon 2003. Im selben Jahr stellt die Galerie Lise Cormery ihr erstes Nashorn aus.
Während der MAC-Ausstellungen 2003 und 2005 baute sie ein dichtes berufliches Netzwerk auf, das ihr ermöglichte, ihr Repräsentationsspektrum zu erweitern. Mehrere Gemeinden erwarben ihre Werke. Daniel Boulanger, den sie über die Galerie Gilbert Dufois kennenlernte, schrieb über ihre Arbeit. 2008 stellte sie erstmals in Deutschland aus, anschließend im Burgerweshuis im niederländischen Zierikzee. Es folgten mehrere Ausstellungen. Derzeit bereitet sie eine Ausstellung vor, die im Juni 2014 in Paris an zwei Orten stattfinden wird: im Ehrenhof der Sorbonne (gegenüber dem Panthéon) und in der Galerie Lise Cormery in der Rue Lanneau.
Seine Arbeiten sind heute in Privatsammlungen in den USA, der Schweiz, Deutschland, Großbritannien, Belgien und den Niederlanden vertreten.
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