Rusty cube 2, 2022

Veronique Hennebelle  

Ich bin ein französischer Künstler aus der Bretagne, der lange Zeit vor allem in den Vereinigten Staaten im Exil lebte und von der rohen und zerbrechlichen Seite von Rost auf Metall fasziniert ist. Das Schaffen von Kunstwerken aus verrostetem Stahl ermöglicht es mir, Schönheit in der Unvollkommenheit auszudrücken und den Lauf der Zeit einzufangen. Rust offenbart die natürliche Transformation von Metall unter dem Einfluss der Elemente – Regen, Luft, Sonne – und diese Entwicklung verkörpert eine Form visueller Poesie, unvorhersehbar und lebendig. Ich nutze die Natur als meinen Assistenten und lasse die Materialien sich spontan entwickeln und über mehrere Monate oder sogar Jahre hinweg einzigartige Texturen, Farbtöne und Formen schaffen. Was als Dialog zwischen Natur und Stahl beginnt, wird zu einem Dreiergespräch, wenn ich in den Prozess eingreife. Die Zeit ist auch mein Verbündeter und spielt die Rolle des Handwerkers. Rust beschwört Dekadenz, Erinnerung, den Lauf der Zeit und schafft einen visuellen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Es lädt uns ein, über Transformation, Resilienz und die Beziehung zwischen Mensch, Zeit und Natur nachzudenken.

Meine mit Meeresluft imprägnierten Würfel werden in bretonischen Gewässern gebadet. Ohne Oxid trägt jeder Zentimeter rostiges Metall die Erinnerung an wellengepeitschte Klippen, raue und erodierte Küstenlinien, neblige Moore und endlose Gezeiten in sich. Das verleiht dem Werk eine erzählerische Dimension.

Mein kreativer Raum, das Meer, ist grenzenlos und verändert sich jeden Tag mit den Gezeiten, dem Licht und dem Wind. Es bietet mir eine einzigartige, unerschöpfliche Inspirationsquelle. Dieses Territorium ist mehr als nur ein Schauplatz meiner Kunst; es ist sein Wesen. Die Natur selbst ist ein integraler Bestandteil meiner Arbeiten.