L’Eglise - Inspirée de Saint Michel d’Aiguilhe, Puy en Velay, 2025

Jean-Marie Cloarec  

Im Jahr 2005 habe ich es gewagt, meine Hände in die Erde zu stecken und seitdem klebt sie immer an meinen Fingern.

Ich wurde von einem taiwanesischen Meister, Huan Tang Chiu, in die Keramik eingeführt. Anschließend perfektionierte ich in Südafrika einen anderen Ansatz der Keramik. Diese beiden Erfahrungen ermöglichten mir eine künstlerischere Sichtweise der Keramik. Leider wird Keramik von vielen mit Töpferei verwechselt und als künstlerisches Handwerk angesehen. Diese enge Sichtweise führt leider dazu, dass viele Keramiker als Handwerker und nicht als Künstler betrachtet werden.

Ich bin stark von japanischen, taiwanesischen, chinesischen und koreanischen Keramikern beeinflusst. Dieser Einfluss spiegelt sich in meinen Kreationen wider. Meine autodidaktische Technik (ich habe nicht studiert) ermöglichte es mir, frei zu experimentieren und innovative Methoden für die Formgebung und Glasur meiner Stücke zu entdecken.

Ich arbeite mit Steinzeug (glatt, Schamotte), Steingut und Porzellan, wobei ich Papierton bevorzuge. Jedes Stück ist ein Unikat und wird auf einer Platte bearbeitet.

Die Herstellung eines Stücks kann lange dauern, aber ich mag keine Einfachheit. Meine Stücke können glasiert werden, aber sie können auch roh bleiben. Ich brenne meine Stücke bei 1040 °C in einem elektrischen Oxidationsofen.

Ich spiele gerne mit Formen, mit der Fülle und Leere um sie herum und in ihrem Inneren, die sie erst entstehen lassen. Ich probiere gerne neue Formen aus und mische Materialien: Ton, Holz, Stein, Metall, Rohr usw.

Aus Ton werden Vasen geformt, doch ihr Nutzen hängt von der inneren Leere ab (Lao Tzu).