Chico corriendo, Circa 2025
Skulpturen : Bronze · 19 x 18 x 5 cm 7.5 x 7.1 x 2 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 33 Exemplare
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Bronze , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
19 x 18 x 5 cm 7.5 x 7.1 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2025 • Topseller
Beschreibung
Echtheitszertifikat liegt bei, Bronzeskulptur!
17/33
Skulptur, handbemalt und signiert, 100% authentisch
Joan García Ripollés, auch bekannt unter seinem zweiten Nachnamen oder als „Gesegneter Ripo“, entdeckte seine Leidenschaft für die Malerei, als er als junger Mann unmittelbar nach dem Spanischen Bürgerkrieg in einer Industrielackiererei zu arbeiten begann. Fortan widmete er sich nachts der Malerei und besuchte später Zeichenkurse am Ribalta-Institut in Castellón. Nach seinem Debüt in einer Gruppenausstellung 1951 in der Sparkasse von Castellón markierte eine Reise nach Paris im Jahr 1954, wo er Kontakte zu den dortigen Künstlerkreisen knüpfte, einen Wendepunkt in seiner Karriere. Dennoch konnte er die Industrielackierung erst 1958 aufgeben, als er der Galerie Drouand David in Paris, einer der renommiertesten Galerien der Welt, beitrat. Seine erste große Einzelausstellung organisierte er 1962 im MACBA (Museum für zeitgenössische Kunst Barcelona), und 1967 reiste er nach New York, wo er seine gesamte Sammlung ausstellte und an die William Haber Art Collection verkaufte. Im selben Jahr erwarb der New Yorker Kunsthändler Leon Amiel von der Galerie Larousse sein gesamtes Werk – ein Kunststück, das er während seiner Japanreise wiederholen sollte. Von diesem Moment an begann eine glanzvolle internationale Karriere, die seine Arbeiten um die Welt führte. Er hatte Einzelausstellungen nicht nur in Spanien, Paris und New York, sondern auch in Mexiko, den Niederlanden, Belgien, Italien, der Schweiz, Schweden, verschiedenen US-amerikanischen Städten, Deutschland und Japan. Er ist derzeit Exklusivkünstler der William Haber Art Gallery in New York und der Galerie Drouand in Paris. Im Jahr 2000 wurde ihm der Kunstpreis der Gemeinde Valencia verliehen. Ripollés bezeichnet sich selbst als „unreifen Erwachsenen“ und vor allem als „unbeschwert, ein wenig schelmisch und etwas naiv“ – Worte, die seinen überschäumenden kreativen Geist, sein unkompliziertes und extrovertiertes Wesen und seine kindliche Seele widerspiegeln. Ripollés zählt heute zu den international renommiertesten und vielseitigsten Künstlern Spaniens und hat sich in Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik gleichermaßen hervorgetan. Seine Werke sind unter anderem im IVAM, im MoMA in New York, im Museum der Universität Alicante, im Museum der Schönen Künste von Sevilla und im MACBA vertreten.
Das Werk von Juan García Ripollés hat nicht nur eine weite internationale Verbreitung erfahren, sondern weist auch intrinsische Merkmale und eine Marktpositionierung auf, die ein erhebliches Potenzial für eine langfristige Neubewertung nahelegen.
Ripollés' Werk ist aus mehreren Gründen von grundlegender Bedeutung für die zeitgenössische Kunst:
Einzigartige Identität und Stil: Ripollés entwickelte eine figurative und farbenfrohe Bildsprache, die sofort erkennbar ist. Sein Werk zeichnet sich durch unbändige Vitalität, den kühnen Einsatz von Farbe und die beständige Darstellung von Natur, Frauen und Lebensfreude aus. Sein Stil gehört zur Strömung einer optimistischen und humanistischen Kunst, die ein breites Publikum anspricht.
Multidisziplinäre Meisterschaft: Seine Bedeutung liegt darin, dass er mehrere Disziplinen meisterhaft beherrscht:
Malerei: Seine Leinwände sind reich an Textur und leuchtenden Farben.
Kupferstich: Er war einer der Ersten, der Techniken wie Radierung und Lithografie mit großer formaler Kühnheit einsetzte.
Skulptur: Seine großen Figuren aus Bronze, Eisen und Glas (oft mit auffälligen Farben emailliert) sind ein Markenzeichen seines Schaffens und verleihen den Werken eine einzigartige Dreidimensionalität und öffentliche Präsenz.
Einfluss von Art Brut und Moderne: Obwohl sein Werk farbenfroh und festlich ist, hat es Wurzeln, die mit Bewegungen wie Art Brut (roher Kunst) verbunden sind, indem es eine bewusste Frische und Naivität bewahrt, kombiniert mit der Technik der Pariser Schule.
Potenzial für eine Neubewertung
Die Neubewertung eines Künstlers basiert auf dem Gleichgewicht zwischen Angebot, Nachfrage und historischer Anerkennung. Im Fall von Ripollés deuten mehrere Faktoren auf einen Aufwärtstrend im Wert seiner Kunst hin.
Ripolles zählt neben Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Egon Schiele, Damien Hirst, Jean-Michel Basquiat, Chillida, Banksy und Keith Haring zu den besten Künstlern des 20. Jahrhunderts.
Präsentation
Juan Ripollès, ein spanischer Künstler, geboren 1932, entfaltet vor unseren Augen ein einzigartiges, poetisches und farbenfrohes Universum mit tausend Gesichtern. Inspiriert von der menschlichen Figur und Natur übt er sein Talent mit einer Vielzahl von Techniken (Malerei, Skulptur, Gravur) und Materialien (Bronze, Glas, Harz, Industriemalerei) aus. Die scheinbare Naivität seiner Werke zeigt den Charakter des Künstlers: idealistisch, unabhängig und revolutionär. Schon früh verwaist, arbeitete er in seiner Kindheit, um den Rest der Familie zu ernähren, und zufällig entdeckte er im Atelier eines Industriemalers die Malerei und machte sie sich zu eigen. Zu Beginn war er Autodidakt und folgte dann den Zeichenkursen des Ribalta-Instituts in Castellon, um seine Fähigkeiten zu verbessern. "Kunst humanisiert die Erfahrungen des Grauens" Ripollès, TVE, 1997. "
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