Geoide #1 and #3 Diptych, 2019

Fredy Saul Serrano  

Aus der Geoiden-Serie. Skulptur aus Polyurethan und Acrylfarbe, verziert mit Paraffinelementen und aufgesteckten Kunststoffperlen, eingeschlossen in Glaskuppeln auf einem Holzsockel. Gesamtgröße: 11,8 cm (H) x 15,7 cm (T). Einzelgröße: 11,8 cm (H) x 7,8 cm (T). Signiert am Sockel. Unikat.

Das Kunstwerk ist ein dreistufiges Modell eines anorganischen Körpers. Es beginnt mit einer schwarzen, außerirdisch anmutenden Felsformation, die sich im Laufe ihrer Entwicklung allmählich entfaltet und ihren Inhalt als weißlichen Kristall mit unbekannten Eigenschaften offenbart. Serranos künstlerisches Schaffen kreist um sein Interesse an der Erforschung und Darstellung seiner Umgebung. In den letzten Jahren hat er sich den Naturwissenschaften als Studiengegenstand für seine Forschung und sein künstlerisches Schaffen zugewandt und versucht, Verbindungen zwischen erinnerten Ereignissen und anderen Fiktionen seiner Fantasie herzustellen. Diese Arbeit entspringt seinen Untersuchungen in einem Gebiet namens Laguna, dessen Bedeutung sich zu Synonymen und/oder anderen Definitionen des Wortes erweitert – beispielsweise im Sinne einer „mentalen Lücke“ –, die in die visuellen Metaphern dieses Ortes übersetzt werden, welche aus Kindheitserinnerungen konstruiert sind.

Dieses Kunstwerk präsentiert ein eindrucksvolles Zusammenspiel von Form und Farbe, eingefasst in zwei Glaskuppeln. Links umgibt ein dunkles, strukturiertes Objekt eine geheimnisvolle Aura. Seine raue, organische Oberfläche bildet einen starken Kontrast zu seinem transparenten Inneren. Die tiefen, schattigen Farbtöne wecken Assoziationen von Mysterium und Intensität. Die angrenzende rechte Kuppel beherbergt eine völlig andere Form – ein glattes, makellos weißes Objekt, das Ruhe und Minimalismus ausstrahlt. Dieses Wechselspiel von Licht und Schatten, Rau und Glatt regt zum Nachdenken über Dualität und Balance an. Die Holzsockel verleihen den Objekten Erdung und eine natürliche Wärme, die mit der Modernität des Glases harmoniert. Die Komposition fordert den Betrachter auf, über das Verhältnis der Gegensätze nachzudenken und schafft so einen kontemplativen Raum, der visuell und intellektuell gleichermaßen anregend ist.