Bronzeskulpturen
Skulpturen : Harz · 100 x 150 x 150 cm 39.4 x 59.1 x 59.1 inch
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Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 8 Exemplare
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Zustand
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Installation
Die Skulptur kann im Freien ausgestellt werden
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 150 x 150 cm 39.4 x 59.1 x 59.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des Sockels:
25 x 150 x 150 cm 9.8 x 59.1 x 59.1 inch
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2014
Dieses Werk veranschaulicht Andos Talent, traditionelle japanische Ikonographie mit zeitgenössischer Bildhauerei zu verschmelzen und vertraute Symbole in lebendige, emotional aufgeladene Formen zu verwandeln.
Beschreibung des Kunstwerks
Material und Technik
Die Skulptur ist aus glänzendem, rotem Kunstharz gefertigt, einem Material, das aufgrund seiner satten Farbe und seiner geschmeidigen, fließenden Ästhetik gewählt wurde. Im Gegensatz zu Metall bietet Kunstharz eine wärmere, organischere Optik, wodurch die Tentakel beinahe geschmeidig und lebendig wirken. Seine lackartige Oberfläche erinnert an traditionelle japanische Handwerkskunst – insbesondere an die tiefen Rottöne von Lackwaren – und schlägt so eine Brücke zwischen überlieferten Techniken und modernen Skulpturenformen.
Das hochglanzpolierte Harz reflektiert das Licht sanft und erzeugt so schimmernde Glanzlichter entlang jeder Kurve. Dieser leuchtende Effekt verstärkt den Eindruck von Bewegung und lädt die Betrachter ein, das Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und dabei immer wieder wechselnde Lichtreflexe auf der Oberfläche der Skulptur zu entdecken.
Entwurf und Struktur
Das Kunstwerk zeigt eine dynamische Komposition aus Tentakeln, die aus einem festen Sockel emporwachsen. Sie erheben sich, winden sich und entfalten sich in fließenden Bewegungen, die an die natürliche Fortbewegung eines Oktopus in turbulenten Gewässern erinnern. Einige Tentakel scheinen in den Sockel zurückzutauchen, während andere sich ausstrecken und so einen fortwährenden Kreislauf von Auftauchen und Zurückziehen suggerieren – ähnlich dem rhythmischen Puls der Gezeiten.
Der leuchtend rote Farbton verstärkt das Gefühl von Vitalität und Energie und macht die Tentakel sowohl zu einem visuellen Leuchtfeuer als auch zu einem Symbol der Lebenskraft. Ihre dynamischen Formen erzeugen eine Choreografie aus Kurven, die den Blick des Betrachters über die Skulptur lenkt.
Symbolik und Themen
In der japanischen Kultur symbolisiert der Oktopus Geheimnis, Wandlung und außergewöhnliche Intelligenz. Indem Ando seine Tentakel rot darstellt, fügt er weitere Bedeutungsebenen hinzu: Leidenschaft, Stärke und die Urgewalt der Natur.
Der Titel „Wächter der Gezeiten“ evoziert die Vorstellung eines Hüters, der über die sich ständig wandelnde Grenze zwischen Land und Meer wacht. Hier wird der Oktopus nicht nur zum Geschöpf der Tiefe, sondern auch zu einem wachsamen Geist, der über Zyklen von Wandel, Erneuerung und Hingabe wacht. Das rote Harz verstärkt diese schützende Präsenz – kühn, wachsam und unerschütterlich.
Die Tentakel dienen als Metapher für Anpassungsfähigkeit und Widerstandsfähigkeit und erinnern die Betrachter an die ständige Bewegung und Unvorhersehbarkeit, die sowohl der natürlichen als auch der menschlichen Welt innewohnen.
Künstlerischer Kontext
Integration von Tradition und Moderne
Andos Werk verbindet beständig traditionelle japanische Ästhetik mit moderner Bildsprache. Die fließenden Tentakelformen erinnern an mythologische Meereswesen der japanischen Folklore, während das glatte, glänzende Harz Einflüsse zeitgenössischer Pop-Skulptur und eine minimalistische, hochwertige Modernität widerspiegelt.
Die kräftig rote Oberfläche ist eine Hommage an die klassische japanische Lackkunst, die sie jedoch durch die Linse der zeitgenössischen Kunst transformiert. Diese Verschmelzung schafft ein Werk, das zeitlos und zugleich lebendig wirkt.
Visuelle Wirkung
Die visuelle Wirkung von „Crimson Tentacles: Sentinel of the Tide“ liegt in dem faszinierenden Zusammenspiel von Form, Farbe und Material. Das satte Rot des Harzes fängt das Umgebungslicht in Wellen ein und betont so jede Kurve und Kontur. Dadurch entsteht ein rhythmischer Fluss von Lichtreflexen, der an die glitzernde Oberfläche von Wasser oder den Schimmer lebender Haut erinnert.
Während sich die Betrachter um die Skulptur bewegen, scheinen ihre gewundenen Gliedmaßen sich zu verändern und zu atmen, was ein intensives und sinnliches Seherlebnis ermöglicht. Die kräftige Farbe verstärkt die Präsenz der Skulptur im Raum und macht sie unübersehbar.
„Purpurrote Tentakel: Wächter der Gezeiten“ ist ein eindrucksvolles Beispiel für Andos Fähigkeit, traditionelle Symbole durch zeitgenössische Materialien und eine lebendige Ästhetik neu zu interpretieren. Das glänzende rote Harz betont die Fluidität und Lebendigkeit der Tentakel und schafft so ein visuell beeindruckendes und zugleich tief symbolisches Werk. Ando lädt die Betrachter ein, den Oktopus als Hüter der natürlichen Zyklen, als Zeugen des Wandels und als Mahnmal für die ständig wechselnden Gezeiten, die unsere Welt formen, zu betrachten.
Hiro Ando wurde 1973 auf der Insel Shikoku in Japan geboren. Hiro Ando begann seine Karriere als Illustrator 1995. 2005 gründete er mit Saori Nakamishi ein Künstlerstudio in Tokio, um die Kreation und Förderung anderer junger Neo-Pop-Künstler zu verwalten, die in ihren Kreationen ihre eigene Populärkultur ausdrücken. Heute hat das Studio "Crazynoodles" zehn Künstler.
Hiro Ando ist ein vielseitiger Künstler. Er arbeitet in Öl auf Leinwand, digitalen Medien oder Video. Seine Technik besteht darin, mehrere Skizzen anzufertigen, bevor er auf Leinwand malt. Das Gemälde ist geformt und taucht nachts in den Straßen von Tokio auf und kombiniert viele Farben und Grafiken. Hiro malt überall auf der Leinwand dunkle Stadtlandschaften und Goldfische.
Die Verbindung der beiden Sujets macht das ganze Gemälde dynamisch und gewalttätig, mit einem seltsamen Gefühl der Ewigkeit, das der Goldfisch vermittelt, der an alte japanische Gemälde und Aquarelle erinnert. Die Skulptur ist eine neue Ergänzung zu den von Ando verwendeten Medien, der mit der Arbeit an einer Reihe von orangefarbenen, grünen Skulpturen begann ... inspiriert von der japanischen Populärkultur. So nimmt die Katze, die in Japan ein Glücksbringer ist, wie die Maneki-Neko, verschiedene Formen an, wie den Samurai oder den Sumoringer.
Die Künstlerin übersetzt dieses Thema in einen modernen Stil. Die glänzenden und glatten Materialien, die lebendigen Farben, die brutalen, aber abgerundeten Formen von Hiro Andos Skulpturen führen uns in die Welt des Mangas, in der die Künstlergeneration aufgewachsen ist. Hiro Andos Kunst ist die Begegnung zwischen Meiji-Ära und Manga, er ist Shogun in der Welt von Pokemon, er ist traditionelles Japan aus der Sicht junger Leute: Er gehört sicherlich zur japanischen Neo-Pop-Art.
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